2008年，吉田从美国回到日本，他要负责监管全球工作室的游戏软件开发，但PS4和PSV也需要他参与
新硬件需要和游戏软件人员一起构思，但日本依然有硬件工程师，所以回了日本
到PS3为止，都是硬件完成了才给软件团队消息
但是久多良木健跟大型第三方的关系很好，所以第一方得到消息的时间其实跟大型第三方差不多
第三方在PS3上运行的是跨平台引擎，而第一方只需要考虑PS3，所以对PS3的挖掘更快一些
后来硬件团队也开始用吉田这个软件团队打造的软件工具了
从PS3中期开始，越来越多的游戏使用了SCE提供的软件进行优化
吉田是提出在DS4手柄上添加分享按钮的人，还有接近硬件底层的驱动程序
公司内部讨论过要不要给第一方软件团队增加预算去啃硬骨头
吉田的想法是，如果这样能给整个公司做贡献就好，但硬件团队也有具备能力的人可以做好这些，还是算了吧
久多良木健离开后，硬件开发团队的领导是茶谷公之，他问吉田，PSV和PS4怎么办，吉田推荐了马克塞尼
塞尼进入PSV团队后，跟第一方软件团队一起评估了SOC，得出结论是性能太弱，需要更好的SOC
硬件团队开始吸收塞尼和第一方软件团队的意见，茶谷是一个优秀的领导，激励了下属的工作
之后是PS4，PSVR，PS5，塞尼已经参与硬件好多年了
不过塞尼依然在参与游戏开发，包括瑞奇叮当和蜘蛛侠
吉田并不是塞尼的经纪人，只是中间人，吉田希望塞尼同时参与软硬件开发，但之后塞尼更多参与的是硬件，而吉田直到最后依然是软硬兼顾的
关于VR，虽然工业用VR越来越多，但是在游戏领域还没有得到充分挖掘
吉田也不知道VR会怎么发展，但决定尝试做做看
没有VR的人会通过视频了解VR，但因为画质减半的原因，PS4的VR游戏看上去就像PS3的画质
而且视频没有VR头盔那种真正的沉浸感
这就是吉田认为最麻烦的问题，没有办法传播这种体验
他认为总有一天VR在改进后会普及的，但这个时间比想象的更长
3A的开发成本越来越高，发行商会押宝续作或旧类型的游戏，但几年才能做完一款3A
在这种情况下，数字版会填补空白，独立游戏随着时间的推移，规模越来越大
其中包括单人开发，也有50人团队开发的2A级别作品
每次新主机出现，开发成本都会翻倍，从商业和管理角度来说，吉田并不希望看到这种情况
作为软件开发的领导，一直有人问吉田“次世代游戏的开发成本会增加多少？”回答是“我尽量不想增加软件开发成本”
但有了更多的机能就可以做更多的东西，最后成本还是会增加，而且其他公司加强了投入，出于竞争意识，吉田也就跟进了
所以，在吉田的时代，已经无法遏制成本上涨了
5年前，吉田还是第一方主管的时候，最贵的第一方成本是2亿美元，现在这个数字又翻倍了，但销量没有翻倍
疫情结束后，游戏行业下滑，但不能把锅都甩给疫情，无论如何都要找到控制成本的办法，否则一定会出问题
就算站在玩家的角度，3A游戏也太大了，“100小时开放世界”约等于“你永远看不到结局”，这样的成本太高了
现在游戏界需要重新审视3A，控制通关时间
当然，游戏类型不同，时间也不同，比如网游玩几千个小时也很正常，毕竟这是和其他玩家互动的乐趣
吉田认为，对于剧情为主的游戏，通关时间不重要，剧情的好坏，画面以及通关体验才是重要的，有的玩家也表示希望更短的剧情
还要考虑玩家整体的预期，3A开放世界RPG成为主流，规模越来越大，玩家的预期也就越来越高
“全价游戏应该玩100个小时”，这种预期会让开发者自讨苦吃
游戏一直被视为高性价比的娱乐方式，这就是为什么经济危机下游戏依然卖得出去，这就是为什么玩家想要更多内容
玩家已经产生了这种预期，开发者也就只能尽力而为，于是就这样了
到PS4为止，游戏开发者都在想“我们想要做更多的，之前没有实现的东西，在次世代完成”，一直到PS4 Pro，都是简单的性能提升
但是PS5不一样，塞尼提出了聪明的构想，SSD加快了读盘
现在无论是手机还是别的程序，用户都已经等不及了，想要立刻看到结果
吉田自己也无法忍受PS4的读盘时间了，只要加快读盘，从开发者的角度来说，哪怕是同样的游戏，评分也能提升10分
像黑魂这种高难度游戏，PS4死后读盘很长，吉田也许就停下来了，但PS5读盘很快，就能不停下来继续挑战
最终，PS5的销量速度与PS4相同，可以确认，快速读盘的重点战略取得了成功
但是还要考虑未来，光是简单提升画质是不够的，所以PS5 Pro的重点是光追
从久多良木健时代开始，PS的DNA就是画质，但现在吉田认为需要重新考虑了
不是说画质不重要，很多玩家依然对画质有要求，但想要获得更多用户，就得改变思维方式，这需要年轻的思维
年轻人指的不是吉田，也不是吉姆瑞恩这些PS1时代的老家伙们，而是西野
离开SIE后吉田依然会继续留在独立游戏界，每天早上醒来打开X，看看回复，玩家经常说“我尝试了吉田推荐的独立游戏，很有趣”，这是一种信任
吉田在SIE尽量避免发行劣质作品，离开SIE后他也将如此
现在吉田参与跨平台游戏，所以需要从任天堂和微软得到反馈，对于他是新的体验
但就算是在SIE时期，御三家和独立游戏发行商也经常一起参加全世界的活动
就算是第一方发行商，也要参加活动才知道什么游戏有趣
从独立游戏的角度来说，跨平台是为了销量，在独立游戏领域，御三家没有隔阂
吉田认为独立游戏对于行业的价值在于，做任何开发者想做的东西
如果你把游戏当成商业，那么必然会有各类人参与其中
在开发启动之前，游戏开发者就会听到外界大量的不同意见，3A在起步的时候就是这样
因为涉及的成本，时间和风险太大了，不能让开发者完全做主，商业运营就是这样
最后的结果是，游戏的缺点很少，这很重要，让广大玩家能够接受游戏，吉田也不反对这一点
问题是，这样一来，做出来的游戏总是一个模式，作为娱乐行业，如果没有不同的类型，玩家会无聊，行业也无法进步
大公司认为卖不出去的新类型，独立游戏会尝试
不需要与任何人商量，不需要任何人的同意，想做就做，发售后大获成功，早期的大逃杀类型和我的世界都是如此
所以吉田相信现在只有独立开发者能创造新的游戏类型
与其说独立游戏很重要，不如说缺了独立游戏行业就无法发展了，吉田就是这么想的
吉田自己只是很喜欢新事物而已，每年独立游戏比赛都会出现以前没有的新东西
比如去年韩国产的《尘埃终须落定》(No Case Should Remain Unsolved)，3个小时就能通关，但很好，从硬件的角度来说10年前就能做，但这个思路10年前不存在
吉田认为以后还会出现越来越多的例子，他喜欢独立游戏的特色就是创意
从5年前吉田开始负责独立游戏，这5年发生了巨大的变化，通过多项研究可以得知，现在玩家获取游戏新闻的渠道主要是你管
玩家认为口口相传或者熟悉的人做出的评论比媒体评价更重要
而且游戏需要画面，所以视频网站的影响力很大，现在的玩家降低了电视的时间，提高了网络视频时间，所以吉田已经不信任传统广告了，但他依然关注网络
至于那些只看不买不玩的人，对于剧情游戏造成的危害怎么看？
吉田在东京独立游戏峰会上与《梅格与怪物》（Meg's Monster）的开发者讨论过这个问题
这是一个知名度和口碑很高，但相对来说销量不高的游戏，但反过来说，至少对于视频，很多人非常满意
所以吉田并不认为“只看不买”是个坏事，以视频的形式，游戏依然得到了表扬，也许下次出新作的时候，他们就会买了
这并不是一定会发生的假设，但游戏开发者肯定意识到，视频对于游戏传播很有用，“我的游戏能否适合直播”是开发者经常自问的话题
30年过去了，游戏的平台和销售模式都发生了变化，以后也可能会继续变化
https://av.watch.impress.co.jp/docs/series/rt/2001814.html
[
本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-4-1 22:46 编辑 ]
