当我看的正起劲,憧憬着下一章节的时候，文章忽地就结束了。

很好，非常好看
我玩的第一个中文rpg是万里长城之边城奇侠，感觉内容挺多的，可惜由于病毒关系没有破关
跟着第二个rpg侠客英雄传当时可以说是玩的如痴如醉，5个老婆和各种武功的设置实在太有趣了，也是我通的第一个rpg，实在很怀念当年

引用:

原帖由 domowang 于 2010-5-20 02:28 发表
很好，非常好看
我玩的第一个中文rpg是万里长城之边城奇侠，感觉内容挺多的，可惜由于病毒关系没有破关
跟着第二个rpg侠客英雄传当时可以说是玩的如痴如醉，5个老婆和各种武功的设置实在太有趣了，也是我通的第一个 ...

兄台从那个时候玩起，真是前辈中的前辈了。幸会幸会，奉图两张：

我也来搬个凳子。
卖相可观挖。  

我很喜欢二代，枫之舞，云和山的彼端，天之痕，黑龙舞兮云飞扬，苍之涛

侠客英雄传我当年也很喜欢，
里面最真实的一个设定：要使用某种武功，必须装备相应的兵器，比如要用棍法，手里就不能拿把剑
这点一直映像深刻，似乎至今没有第二家这么做吧

最早玩的电脑游戏好像是仓库一番？。。。后来还陆续玩了三国志1和大富翁1.。。

记得当年市百一店还有正版电脑游戏卖，买了一套黄飞鸿，7张大盘，好像还有魔法门。。。。

怀念啊。。。

绑定了   很有爱   尤其喜欢云和山的笔端

第二章　轩辕剑二









１、补完
　　开场动画承接前作，青山绿水扑面而来，配乐名为神州，行船赏心悦目。时隔四年，从FC进化到了SFC层次，黑衣大侠不再叫做宁采臣，女主角的人设也大有改观。
　　上岸后便到安定村，村民悲情演出，何然一行人灭掉野熊寨。消灭强盗而不是妖怪，铺垫了主题思想。不过游戏前期的内容，仍是以延续前作为主，大抵每到一处，便接受护民任务，探索秘境，斩妖除魔，再去往新的地方。遇到壶中仙，得到炼妖壶；得知恶神竟是巴蛇，又与蛟龟结下梁子；古月医生加入，队伍全员配齐；大禹水道寻息壤，建木之秘暂不知。
　　抵达平阳城，神州曲再现。有了轩辕帮，也有了轩辕菜刀。江如红认亲，却魔化发作，古月圣舍命相救，现出原形，众人便寻舍利子救他。经壶中仙指点，利用大禹水道浇熄岩浆。侠客们攻入火焰山，干掉了火凤凰和巴蛇俩坏蛋。此段剧情全面铺开，急转直下。
　　众人继续前行，再遇蛟龟分外眼红。何然被蛟龟偷袭得手，收到了壶中世界。先是寻回自己的身体，再游奇境瀑洞村，最后彻底打败蛟龟，回到现实。此为轩二制作水准最高的部分，虽有重复利用地图资源之嫌，但壶中的诡异气氛渲染很到位。
　　长春镇隔山有大禹水道，先是沦为化民巢穴，现在又成屠妖场所。目睹了化民的悲惨命运，武氏兄弟很快被干掉。再去伏魔剑派打败牛头人，掌门之女莫名其妙地冲上来打一架，镇上有人要向掌门之女求亲，结果被拒绝，玩家也无报酬——此处有剧情删节的痕迹。
　　从火焰山到牛头人，再到风生兽和定风珠，西游记的影响很明显。
　　轩二带有人妖恋和三角恋味道，再加上值得同情的妖怪，穷凶极恶的坏人，但编剧更注重和平主义说教，“也许妖魔指的并非种族，而是心吧！”，即是不以种族来划分善恶。通向仙剑奇侠传的道路，还是交给狂徒去完成。
　　武岭城几乎没有支线，周围那四个塔足以消耗时间。北塔最容易找到却又最难爬，误导了不少玩家。其余三塔没啥特色，唯有此处“危楼高百尺，手可摘星辰”，还有景致平常的广寒宫，权作最后的道具补给基地。经建木传送到昆仑仙境，便是连续三场大战，不再有迷宫，更无存档机会，导致很多宝物没了用武之地。
　　二代的剧情，前期缓慢展开，中期大幅度拓展，后期匆匆收尾，形成了“脸长，肚大，尾短”之布局，延续到以后的作品中。
　　壶中仙阴谋将世界收入炼妖壶，一路上蒙骗了众侠客。何然等击败了那个近来老出现却不说话的神秘人物，将炼妖壶放入造物仙鼎中，被迟到一步的女娲告知了真相。原来那人竟是何然之父，轩辕剑侠的魂魄。何然醒悟过来，拿起轩辕剑，在众人的帮助下，挫败壶中仙。女娲告诉大家，天上众神决定将人类与神魔界分开，从此以后人魔殊途，开启了新的时代。

２、神魔
　　轩二继承了初代的一些设定，但也做出了不小的改变。
　　过去是善恶两神联手毁灭人类，使得抗魔军“无一幸免”，师父希望主角“找出当初原本支持人类的善神为何投向恶神一方的原因”。改为轩辕剑侠跟善恶两神同归于尽，人类反而略占上风。巴蛇带领众妖魔反击，虽然号称“恶神”，却无“掌管邪念”之能力。
　　二元神论已被淡化，中国风味浓厚起来。抗魔军的事业由轩辕帮来继承，出现了“轩辕剑出，天下太平”的武林传说。何然等人的法术带有明显的道教色彩，辅之以祭符和炼符，更重要的是加入了炼妖壶。
　　炼妖壶和壶中仙，名字起得很古雅。女娲依造物仙鼎，创造炼妖壶，具有炼化万物的功能。妖怪合成其实模仿了日本游戏，著名的《女神转生》系列，看上去却很符合中国传统。文化包装，大宇之长。
　　女神转生对轩辕剑的影响，并不限于炼妖系统。传统意义上神和魔之间是尖锐对立的，神人魔为三界势力，但在轩辕剑中则是神魔界与人类争夺生存空间，善神加入恶神一方，像火凤凰那样地位崇高的神祗，也被做成反派。将神和魔都算是“妖魔”，即看成本质上的同类，和女神转生的世界观极为近似。
　　轩辕剑侠与善恶二神同归于尽的安排，多少带有《女神转生》中Neutral结局的痕迹。而在普通战斗中不分善恶，仙女天将等等一大批正神，连同邪恶的妖魔鬼怪，皆可作为敌方出现，同样地出自模仿。值得一提的是，在中国文化中倍受尊崇的龙族，放在轩辕剑中却经常作为后期小兵出现，轩二壶中仙原形近乎龙，天之痕中有黑龙王，轩四中有黑火龙，可见多为负面形象，实脱胎于西方奇幻中的Dragon。
　　两者也有不一致的地方。一般情况下，女神转生通过交涉来获得妖魔帮助，炼妖壶则是强制收伏，壶中世界更带有囚禁性质。炼妖壶不仅炼化妖魔，还可以炼化普通生物和游戏道具，甚至包括人类！
　　物种的合成，特别是人类与其他生物的合成，属于科幻恐怖片的典型情节，例如电影《苍蝇》。轩二中的炼妖壶是可以收人的，因此也就出现了“强盗+嘉果=琵琶精”，“旅人+鼠=妖火”，“强盗+旅人=蛙”，严重违背生物伦理的等式。难怪壶中仙会作为大反派出现。
　　女神转生的神魔设定是建立在Law与Chaos的对立上面，辅之以Neutral中立属性。作为全系列最根本的世界观，不仅体现在战斗系统上，而且也是整个剧情所围绕的核心。更重要的是，编剧的态度是隐性的，留给玩家选择立场的权利，不同的立场导致不同的结局。普通战斗中对各路神魔一视同仁，既能对抗也能做同伴，基于的正是这项至关重要的选择性，与多结局的剧情完全合拍。
　　轩辕剑则并非如此，二代只有一种结局，即便是后来双结局的作品，玩家也不能在原则性的根本立场上有所选择。编剧刻意表达的观念，体现在剧情上是显性的，轩二武氏兄弟不能不被杀掉，轩三中赛特也不能加入撒旦那伙。
　　时代背景差异也造成了不小的区别。女神转生的人物和观念都处于现代。轩辕剑设置在遥远的过去，角色算古人，不得不照顾古代的世界观。编剧秉承的现代理念，不做包装或者改动，没法直接放进去。加入真实历史元素之后，内容上也并非纯粹的神魔故事。
　　由于以上种种原因，导致轩辕剑虽然在神魔观念上接受了女神转生的深刻影响，但是在主线情节上走了另外一条路。回到前面来，轩二可以说是全系列仙侠味道最浓厚的一作。然而模仿了太多的日本特色和观念，导致它仍算不上真正意义的仙侠作品。对于侠文化来说，江湖实质上是游民社会的缩影，神魔也并非以种族观念视之，而轩辕剑加入历史后走的是庙堂路线，世界观从日本动漫游戏中学。角色之间不像兄弟义气，反倒颇近于日本那种伙伴情谊。
　　如此一来，轩辕剑的普通战斗与剧情线索，往往就是脱节的。例如轩二中的巴蛇，从神魔谱系上来看，它无论如何也不应该比作为小兵的神龙地位高，但在剧情中就是作为BOSS而存在。轩二淡化了善恶二神的设定，有将全体神魔都视作妖物的倾向，例如女娲的造型很不咋样，能力更是普通。可到了剧情最后，诸神能将妖魔界与人界分开，能力之强显然又带上了近似主宰的性质，然而却只有“天上众神”这个模糊的称号。
　　总之，轩辕剑从战斗系统中发展出一套世界观，从主线情节中又发展出另外的世界观，两个方面经常产生差异，以致貌合神离，难以融合起来。

３、奠基
　　时隔四年，轩辕剑二已有了长足进步，足以成为真正意义上的奠基之作。
　　从外观风格来看，技术进步显著提升了水墨画风，还有音乐和音效的展现；法术物品和妖怪设定带有十足的中国特色，配合有详实的说明，很多细节都被沿用下去。
　　从游戏系统来看，以踩地雷方式遇敌，多人战斗的模式完全成形。例如生命灵力体力作为三项基本数值，不同的属性和状态，角色之间的职业配合，等等。当然最重要的还是加入了收妖系统，也就是炼妖壶，影响了整个系列的剧情和世界观。
　　从文化内涵来看，此作中国文化风味更加浓厚，对日本同行的学习也更加深入。通过神魔设定，融合两者的框架已定。初代所设想的人类与神魔之间和平共处的理念，不仅完整地表达出来，更是上升到了核心层面。
　　和平主义作为主题思想，神魔文化作为中心内容，这是轩辕剑系列最根本的特征。至于后来增加的历史元素，尽管特别引人注目，却并非必须的成分。对于历史小说而言，谁说一定要有神魔出现？而轩辕剑历代都有神魔因素，那才是构成系统和世界观的基石。
　　理解这一点，正传与外传的区别也就清楚了。在轩辕剑系列中，正传都是以“人类与神魔的关系”作为内容上的中心。一二代描写人类和神魔界的直接对抗，三代表现以撒旦为首的妖魔对人类世界的主动侵入，四代出现了人间和云中界的互动，五代则是人类闯进山海界。相比之下，外传的关注点有所偏离，历史成分更突出一些。
　　二代的制作成功，不仅为轩辕剑的发展打好了基础，而且也是DOMO小组日渐成熟的标志。对比一下初代的制作人员表便知，此次参与的人员众多，分工体系明确，像鲍弘修林克敏简明哲等人都加入了进来。此外DOMO也在游戏中出现了，对公司的品牌策略和内部管理，造成了深远的影响。
　　可惜的是，轩二虽然是款很有想法的作品，但是限于制作者的功力尚未修炼到家，游戏过程中时常有生硬之感，特别是后期内容较粗糙，像祭符护驾等系统也未调配得当，没有发挥出完美的功能，看上去亦有赶工的痕迹。因此放在大宇同年作品中，评价不如《天使帝国2》。
       
观点二：系列作与固定风格
　　轩辕剑作为大宇资讯的招牌产品，可以说从诞生伊始，便有做成系列的打算。再加上初代仅是款半成品，出续作来补完也就理所当然了。
　　当玩家将二代通关之后，不难发现与前作的差异。故事算讲圆了，但两部作品的配合却远非天衣无缝。
　　事实显而易见，尽管制作续篇的计划早已定下，但续作的内容却得等到以后来创造。并不是在轩一制作的时候，制作组就规划好了整套剧本和设定，以后只要照办便是。一二代之间存在着不小的风格差异，正如我在评论中分析的。
　　毕竟制作年代不同，思路变化难以避免。轩二补完轩一，大宇对购买初代的消费者负了责，同时也是对已有品牌的强力扶植。令人意想不到的是，此举创立了大宇的续作策略。
　　仙剑奇侠传成为后来的典型例子，初代剧情其实非常完整，给续作留下的空间很小。可是等到若干年以后，二代和三代接连上市，剧情上却都在努力和仙一建立联系。轩辕剑亦不甘落后，继续将传统发扬光大，天之痕里出现了轩二人物，轩四又与枫之舞扯上联系。等等等等，不一而足。
　　多款作品，既然被归于同一名号之下，那就需要确立某种共同之处。大宇使续作与前作剧情相关，规划了系列作品的发展，符合“RPG以剧情为重”，看上去很美。
　　然而事情却没有想象的那么简单。原因在于大宇双剑在制作的时候，并没有事先对全系列剧情的发展做整体规划。无论是轩辕剑，亦或仙剑奇侠传，编剧都不止一个，他们只在自己参与的那部作品中，才有决策的权力。下一部作品如果更换了编剧，他完全可以发明新的设定和世界观，只要能够自圆其说，与前作扯上点关系就行。
　　如此一来，双剑系列前后作品之间，形式上确实建立了关联。玩过的人却都知道，不同代的作品之间，实有极大的区别。哪怕是同一个编剧，因为没有预先规划的缘故，后作对前作某项内容的继续发挥，也跟轩二补完轩一的情况类似。
　　应该说作为系列产品，业界有两种典型的做法，一是先规划好整体再分开来作，例如三部曲形式；二是各代采用独立的剧情，只在风格上保留一脉相承的元素。放到具体实践中，这两种策略经常是并存的。
　　大宇却是与众不同，轩辕剑和仙剑奇侠传，一方面不存在紧密相连的多部曲式，正外传之间也往往追求差异；另一方面，单部作品无法彻底抛开前作，常得照应以前的内容，贴贴补补。
　　玩家追随系列作品，除了对品牌的信赖，最关键的却是对风格的追求，希望寻求类似于前作的体验。因此对于游戏公司来说，一个产品系列，即便是制作人更换了，通常也以坚持原来的风格为优先，在保持传统的基础上再寻求创新，越是名作越应如此。
　　大宇同样与众不同。仙剑奇侠传的制作组屡换，游戏风格也就屡变；轩辕剑从三代到四代，DOMO小组成员大致稳定，游戏从美工到剧情，各方面同样有非常显著的改变，远不止从2D到3D那么简单；等到新团队操刀五代，直让玩家感叹这已经不是轩辕剑。
　　别的公司，追求在不同团队的制作下，一个系列都能维持其经典风格；大宇资讯，用同一块招牌作掩护，让制作人员随心所欲地尝试了，各种各样不同的风格。FF7和FF10，还有新近的FF13，剧情并不相关，也能让人一眼认出，这就是最终幻想。大宇双剑在各代剧情上扯的那些联系，只能算形似而已，没有做到神似。对外号称承传经典，实际风格天差地别，随便一个玩家都能感受出来，相关网游就更不用说了。
　　因此大宇资讯的续作策略，就是不断地用新作来补完旧作，如同在旧补丁上再贴新补丁。全系列的剧情和设定，确实结成了一张大网；仔细看去，却是中心不明，漏洞百出。
　　华人游戏中的系列作品，最优秀的三部曲设计，属于汉堂的《天地劫》；规划最完善的续作和外传，则是金山的《剑侠情缘》。但这两个系列的作品数量不多，和大宇双剑的可比性不大。

台湾大宇资讯 SoftStar公司旗下的游戏创作小组之一，也是中国最资深的游戏开发小组。
DOMO小组又名多魔小组，“多魔”是以 “DOMO”作为拼音而拼成。
DOMO在日语里是"朋友"（TOMO）的意思，完整的含义是"一群好朋友，一同做游戏"。

考虑到台湾发音

引用:

原帖由 md2 于 2010-6-8 00:18 发表
台湾大宇资讯 SoftStar公司旗下的游戏创作小组之一，也是中国最资深的游戏开发小组。
DOMO小组又名多魔小组，“多魔”是以 “DOMO”作为拼音而拼成。
DOMO在日语里是"朋友"（TOMO）的意思，完整的含义是"一群好朋友 ...

网上查了一下，domo的用法有很多，单独使用通常是“domo arigato gozaimas”的省略语，表示“谢谢”。

貌似是这样，有懂日语的朋友来指点一下么？



算了，还是把那句话改为：

DOMO的意思，有人说是“谢谢”，也有人说是“朋友”。可以肯定的是，该名称源自日语。DOMO小组，以蔡明宏为首，创建于1986年。

[ 本帖最后由 拂晓之歌 于 2010-6-13 21:07 编辑 ]

朋友的发音是 TOMO

中文游戏还是有那么一些风情的

第三章        枫之舞








１、故事
　　枫之舞的开场，当属全系列最佳。将临危不惧机智勇敢武艺超群的男人，展现得淋漓尽致。随后墨子教机关术可见他能力之强，分配重大任务可见信任之深，辅子彻这人真是完美。
　　乘船到达洛阳城，鲁班船屋很好找。此处做得相当华丽，鲁班对技术那是相当痴迷。一番考验过后，主角才终于说明了来意，得知机关人再现江湖，或许与另一奇人鬼谷子有关。
　　鬼谷之行对全剧起着提纲挈领的作用。获知蜀桑子的野心，捡到女主角纹锦，学会炼妖术，与西来人的对话更是值得仔细品味。木人巷早在春秋战国时代就有了。
　　接下来便是挫败野心家阴谋的一系列行动。从韩国军营到殷商废墟，孙膑设计骗走机关人军队，辅子彻也收编了疾鹏。铸石子和庶人帮，安策与地下城的剧情穿插于其中，从侧面渲染出了蜀桑子狠毒的个性，为剧情的后续发展做足了铺垫。
　　为找回女主角，主角们赶往大梁。途中有智退魏军的剧情，相当于孙膑与庞涓斗法。大梁城是本作支线最多的地方，冥蛇又露了回脸。救出纹锦，蜀桑子放个杂兵，竟然逃走了。回墨家加强机关人顺便谈谈恋爱，大家商量好在许昌的客栈会合。
　　长葛城下方的森林树海，利用迷宫控制剧情节奏。山贼王大致是本作最难打，也是打起来最没趣味的BOSS，不如交钱通过。到达许昌客栈，向安策借兵，赶赴鄢陵，发现鄢陵已经是一座死城，原来许昌才是游戏中最后一座可以购物休闲的城池。
　　后续剧情发展很快，从战车到天正有庞大的迷宫可走。等到蜀桑子气急败坏，将炼妖壶中的世界放了出来，众人只得回许昌救出墨子，同时得知鬼神之塔出现了。
　　鬼神之塔就相当于二代的广寒宫，神仙卖宝贝的地方。天外天则比较麻烦，上天之后又要下地，天毒尊者那里有心魔的考验。不过却只考验了铸石子一个，其他人甚至还能帮助他脱险。砍了一通墙壁之后，好不容易找到壶中仙。蜀桑子却能在众目睽睽之下抢走轩辕剑，连战斗都没发生，杂兵也不放一个，大摇大摆地走了，真是诡异！
　　枫之舞的剧情完成度并不低，可惜赶工的痕迹依然四处可见。胜邪与镇岳都号称“陆斩犀兕，水截蛟龙”，怪物说明没有文化典故，剩下一堆数值技能，战斗中会碰到的着女装的觋（“在女，曰巫；在男，曰觋”《国语》），同龙人居然是情侣？剧情记载听上去不错，实际上却是主线对话的复制粘贴，排版混乱……情节尾段有点堆积迷宫，但我却想夸奖，尤其是机关龙，那真是花了功夫，庞大而有特色，完全可以加入隐藏BOSS，料不到蜀桑子那么弱，连变身都免了。
　　总之，排名第一的极品坏蛋，被排名第二的大坏蛋消灭了，后者被判了无期徒刑，好人们也不是故意的。男女主角热情激吻，喜结良缘。其他人也是善有善报，恶有恶报，这就是游戏的结局。

2、背景
　　外传的故事背景，设定在春秋战国之交，牵涉到了诸子百家的代表人物，最核心的是墨子和公输班，以及鬼谷子。
　　将主人公设定为墨家弟子大有意味。墨家在东周时代是显学，随后日渐消亡，几乎湮没无闻，等到近代以来，墨学复兴成为一股潮流，获得梁启超胡适等人的力捧。
　　轩辕剑自从诞生以来，和平反战就被定为主题思想。墨家的兼爱非攻，议者往往以西方的博爱与和平主义比附之，备受称赞。机关术，或者说失传的古代高科技，成为设定的核心要素。墨子和鲁班都是中国古代科学技术的顶级代表，枫之舞中淡化了两人过去的冲突，声称鲁班晚年被墨子感化了，成为好友。据说“墨子之徒为侠”，不做武侠但却做了武侠的祖宗，那滋味也是挺爽的。
　　鬼谷子在历史上是个非常神秘的人物，枫之舞将他与墨子处理成师兄弟的关系，这一点比较奇怪。毕竟学术思想差异明显，人们通常很少将这两者联系起来。可能是受了清代小说《鬼谷四友志》的影响，孙膑和庞涓的斗智，正是此书的重点情节。
　　选择以上三位奇人，代表了一种姿态。好比当代墨家的推崇者，往往喜欢攻击儒道一样。枫之舞中也出现了对“迂腐书生”的批判（洛阳客栈），多魔工作室中有段对话，辅子彻看到工作人员在画阿性（台湾性教育漫画），便说“非礼！怎么衣服穿那么少！……不过那是孔老头那一套。我是不会介意的。”孙膑导演的“三晋天师”一场戏，未尝没有嘲笑迷信的意思在。地下城更是有道士服仙丹变成骷髅的讽刺情节，更不必说抬出扁鹊来反对巫术治病。
　　不过在游戏层面上，轩辕剑的法术道具怪物等设定，都摆脱不了道教文化的氛围。原因在于RPG起源于欧美，游戏系统原本是为了“剑与魔法”而发明的，以中国文化而论，道教法术与其最接近。
　　儒释道，作为中国传统文化的主流。枫之舞编剧却选择儒道以外的墨家，本身就反映了批判传统的意识。同时枫之舞将轩二故事的发生时间定在了太古时代，那时候不应该有大佛和舍利子的。本作还有天毒尊者这个神秘人物，心魔观念更是反映了佛教的影响。

３、设定
　　枫之舞最为人称道的地方，当然是那充满奇思妙想的机关术。作为游戏的核心要素，从各种机关怪物到庞大的机关战车和机关龙，让玩家领教了编剧的想象力，以及美工的才华，惊叹之余或留下深刻的印象。
　　失传的古代高科技，枫之舞以此为线索展开故事。应该说这属于极为常见的奇幻设定，寻根溯源的话，还可以扯到欧美奇幻中“失落的世界”派系，同类别的游戏作品例如古墓丽影——单论“古墓探宝”，仙侠作品中也经常出现。轩辕剑不仅有大禹水道巴蜀古王墓鬼神之塔等种种密境，而且故事框架更接近外国奇幻。
　　世界上某处不为人知的地方，或者说某个高深莫测的团体或人物，保存或者说掩盖着某种非常强大的神秘力量。而我们善良的主人公因缘际会接触到了这个秘密，与此同时却也有不法之徒为了征服或者控制世界，企图获得此种力量。于是双方展开了激烈的争斗，最终自然是正义一方获得了胜利。
　　与热衷于斩妖除魔修仙问道的传统仙侠不同，此类西方奇幻的着眼点，聚焦在人类面对高科技带来的巨大力量，表现出善恶之对立，还有关于人类文明兴亡的思考，中间又夹杂着对自身以外异质文明的现代后现代幻想。Falcom的伊苏系列，模仿于此。枫之舞亦是，四代更将巴蜀古文明搬到前台，典型要素齐备。
　　值得注意的是，枫之舞中的神秘力量，除了机关术，炼妖壶和轩辕剑也是重头戏。相比二代小村落般的壶中世界，炼妖壶的神力已获得跃升，放出壶中世界的剧情，又近似于“魔界降临”这种日本动漫常见情节。游戏中蜀桑子利用炼妖壶来炼化人类，说明编剧意识到炼妖壶有悖生物伦理，干脆将其放到反派人物手中使坏，主人公用的是“炼妖术”。此举导致本来紧密融合的炼妖系统与神器，被轻描淡写地一分为二，影响了设定的严谨性。
　　再来看轩辕剑，作为游戏名称，不出现一下实在过不去，同时这也是与二代建立关联的地方。主角手持轩辕剑，大战掌控炼妖壶的BOSS，原本很有看点。然而编剧或是想与众不同，或是赶工等其他原因，抛开了神器对战，让蜀桑子抢走轩辕剑，坐拥两大神器，结果实力还很弱。取胜太过容易，免不了让玩家失望一番。
　　与辅子彻谈恋爱的女主角纹锦，剧情末尾点出她是“人造人”，这自然是科幻小说的典型情节。但不能就此声称，枫之舞或者说轩辕剑处于正统科幻行列。毕竟用老鼠驱动机关还能产生很大威力，加上神魔满天飞，怎么看都不属于科学思维。墨家以实事求是的科学态度著称，游戏编剧的想象力却如天马行空。轩辕剑系列的世界观设定，属于科学和魔法混同的那种奇幻类型，最终幻想即是典型代表，其实这在日本奇幻中相当常见。
　　科学与魔法混合的世界观，其源头正是诞生于欧美的“蒸汽朋克”。日本动漫和游戏大量借鉴了这种思路，创造出许多著名产品，例如最终幻想，再例如樱花大战。DOMO小组在学习和模仿之外，并不忘记与中国文化相结合，由此诞生了枫之舞。
　　不管是“失落的世界”，还是“蒸汽朋克”，都是西方奇幻的常见类型，经过日本人的吸收之后，以ACG的形式传播到华人文化圈。相比之下，直接欣赏欧美原创奇幻作品，以前并不是主流，等魔戒借助电影，AD&D借助游戏，在华人圈内渐渐热起来之后，这才显著抬头。
　　对于多数台湾游戏制作者而言，正是通过对日本ACG的揣摩，渐渐领会到奇幻创作的方法。轩辕剑是非常典型的例子，初代即有此倾向，二代参照女神转生，枫之舞的问世，更是阶段性的重大成果。
　　台湾在华人圈内的文化输出，经常起到桥梁作用，特别是日本流行元素，例如根据日本漫画改编的《流星花园》，一度捧红了台产F4，此即典型案例。DOMO制作轩辕剑，则并非简单的改编，而是利用了中国文化的背景，将外来奇幻的架构以至内核移植过来，在传统中寻找对应物，找不到那就直接发明创造。结果创造出新的时尚风格，与陶喆周杰伦等人将R&B中国化类似，都在某种程度上代表了台湾的文化身份。

4、立场
　　制作者从外来文化中吸收养料，并以此铸造外传的基本骨架，这是显而易见的事实。同样不容忽视的是，枫之舞首次采用中国历史作为时代背景，出现了真实历史人物，稍微带有历史架空小说的色彩。自从枫之舞以降，该系列内容庞杂，既有来自欧美日本的奇幻元素，也有借古讽今的意图。不过编剧很少直接参照古书，或者自己发明很多新的内容和细节，使原本有记载的事情变得面目全非，或者干脆发明新的历史人物和事件，解构性突出。
　　宣扬和平主义，反对野心家，枫之舞的主题思想很好理解。有意思的是，游戏中的反派蜀桑子却纯属杜撰，他的学说也并非出自诸子百家。辅子彻与西来人在鬼谷有段对话，堪称全剧的点题之笔：
　　
　　西来人：“当年我与桑净在蜀国结交为友，一起到中原来拜鬼谷子为师。桑净这个人相当聪明，并胸怀大志，立志拯救天下苍生，我常常与他探讨一些政治学说。但是他钻研得走火入魔，竟然开始主张一种极端政策，认为百姓应该像畜牲一般无知，以便统治者能完全控制人民。”
　　辅子彻：“这太过份了！有谁愿意让人这样管理？”
　　西来人：“是的，他也曾经反驳说畜牲也不是都愿意被人管的，只要管理者够聪明，畜牲也能平安的生活。而且，他认为取得管理者的权力是第一个步骤，进而就要取得天下。”
　　“那就惨了。我认为应该有其他好方法治理天下。”
　　“在我的祖国，百姓是完全自由的，并且政治运作也是百姓决定的。”
　　“哦？听起来不错。”
　　西来人：“但是大家都不愿意打仗，所以后来给其他国家灭了。我就是在那个时候逃到蜀国的。” “所以，桑净是因为听了我的例子，而导引出他的政治观点。”
　　
　　西来人据说来自希腊，“在我的祖国，百姓是完全自由的，并且政治运作也是百姓决定的”这段话尤其值得注意。理想化的美好国家，近似宣传般的腔调，政治立场很明显。然后我们会发现，蜀桑子的理念作为其对立面，整部作品反对的也正是蜀桑子。理想国家不能打仗，推出和平主义来保卫之，将战争狂消灭在萌芽状态。
　　再来看企划后记：
　　
　　关于本游戏，在此有许多必须声明的事：
　　（1）本故事是以历史为架构所虚构出来的。
　　（2）故事中的高科技产品只是为了增加内容趣味性，虽然假托是一些智者所发明，但请中华民族的子孙们千万别误会，以为“儿子一定跟爸爸一样聪明”，相信这种观念是很愚蠢的事。
　　（3）本故事曾多次提到政治，但绝无影射当今任何政治家，像蜀桑子这种人几十年前死掉好几个，而未来出现的绝非DOMO小组的责任。野心家的走狗们请注意这一点。

　　枫之舞采用大量历史元素，但其故事架构更接近于外国奇幻，虚构倒是肯定的。游戏中神化了中国古代科技，激发了不少玩家的民族主义情绪，却遭到了企划的当头棒喝，甚至是讽刺和嘲笑。联想到游戏中鬼谷子提到蜀国，称“那個國家的文明可比美中原”，可见并非随意之笔，而是有着反对中原中心论，以致中华文明优越论的意图在。
　　从第三点能发现，企划认为自己成功影射到了某些人物，骄傲之情溢于言表，所谓“像蜀桑子这种人几十年前死掉好几个”，指的肯定不是有谁把持机关术掌控炼妖壶，而是指蜀桑子所代表的理念。
　　往大了看，蜀桑子的理念类似于柏拉图的哲人王，简单来说却也无非是中央集权君主专制，个人野心无非是依靠武力统一中国。借用西来人的说教，和平主义的大旗，枫之舞展开了反专制反独裁的斗争。
　　如果玩家比较熟悉台湾的政治舆论，应当知道像这类反专制反独裁的呼吁，放在岛内其实还有更加直接的目标，那就是反蒋反某党。尤其是考虑到枫之舞所处的年代，针对性再清楚不过了。
　　自从某党退居对岸之后，民族主义或者说汉族正统意识，就被当做重塑自身形象的工具，与大陆争夺话语权。可惜轩辕剑的编剧们，对此却很反感，以后甚至专门攻击之。借西来人之口阐述的那番政治言论，才是鲍宏修等人所倾心的。仔细分析那段话，我们会发现其中带有台湾式的民粹色彩，作为极端理想化的言论，也带有宣传用语的特征。
　　除了蜀桑子之外，以安策为代表的贵族群体，亦是外传中大力抨击的对象，连人渣一词都用出来了。尽管贵族作为负面形象出现并不奇怪，但做到如同罪行陈列室，抑或血泪控诉书，那就不可等闲视之。枫之舞的制作者身处二十世纪末的世界，根本不可能对古代封建贵族有什么刻骨铭心的伤痛回忆。然而游戏中攻击贵族的地方却比比皆是，尤其是铸石子回忆痛失爱人的那一段，台湾式的悲情味道十足。估计这里面也是有着隐射目标的，企划的民粹主义倾向，肯定会反对他认为占有台湾社会特权的那一类人。
　　亲近日本文化，对中国古代诗词文言文等兴趣寥寥（企划有云，不可能用这些花招来虐待各位），政治上的民粹倾向，反对汉民族主义，等等，这些都与绿营相当接近。
　　
5、风格
　　枫之舞的设定思路和故事架构，放在欧美日本的奇幻作品中实属平常。同时我们也应当注意到，此类剧情通常并不与政治挂钩。DOMO的创新，不仅是将剧情内容中国化，还包括将主题思想政治化，这才是企划最引以为荣的地方。
　　纵观轩辕剑系列的主人公，辅子彻大约最接近制作者的自我期许。该人物存在感极强，游戏中处处表现他天赋异禀，万事皆能，高于众人。那段“看月亮”的剧情，则可称为“英雄也有平常人的一面”。事实上从头至尾，辅子彻并不经历什么刻骨铭心的悟道历程，连领悟第六感之类的情节也欠奉。相对于讲究集体主义描述成长故事，或让主角一言不发以增强代入感的日本ACG来说，枫之舞充斥着高调作秀。例如激吻女主角的举动，尽管是为了刻画两人之间的恋情，但着重展现出来的，无疑是男主角风流倜傥，善于泡妞的潇洒形象。
　　再来看游戏中的搞笑，常见套路便是，机智聪明的主角，碰到愚蠢而又狂妄的对手，或是灵机一动，或是尴尬局面，或是冷嘲热讽。很多剧情对话也一样，无非是表现辅子彻睿智，敢做敢说，不拘小节……与这么多笨伯生存在一个世界，天才有时候也不好做呀！
　　辅子彻的言行举止，给人以鹤立鸡群的印象。而他与疾鹏的斗嘴，则在搞笑之外还带有讽刺性。从某种程度上看，疾鹏正是编剧对蜀桑子，或者说“几十年前死掉好几个”的讽刺画像。游戏中万恶的贵族群体，也是这样一种讽刺画像。还有许多的NPC，同样代表着或隐或显的批判思路。政治影射，人物臧否，两方面紧密相连。
　　轩辕剑系列作品，经常带有浓厚的时评味。游戏中时不时会冒出，尖酸刻薄的党争式说辞。例如大梁城中的特殊场所，里面有个NPC名叫“乡愿”。子曰：“乡愿，德之贼也。”台湾岛内的政治评论家，很喜欢使用乡愿一词攻击对手。显然枫之舞的制作者，很熟悉这些常见的政治词汇，知道时髦的政治概念。
　　非暴力不合作，够著名够时髦吧？枫之舞中以铸石子为代表。壶中仙命令辅子彻原谅敌人蜀桑子，更是提倡宽容的表示。问题是轩辕剑真的做到宽容了吗？
　　拿蜀桑子来说，游戏首先将他塑造成，为达目的不择手段，违反人道危害和平的恶劣形象。考虑到反面人物不能脸谱化，增加了他暗中帮助主角，搭救自己女儿的剧情（其中增加了一项新罪行，蜀桑子曾经谋杀学堂先生）。做到这样感觉可以了，蜀桑子接下来便往更大的罪恶直奔而去，以致放出妖魔，荼毒人间。等到结尾，纹锦被杀死之后，他忽然良心发现，却料不到在复活纹锦的过程中，遭到安策的偷袭而死。
　　分析轩辕剑，需要从具体的，在游戏中客观存在的情节和设定入手，因为虚构情节和设定本身，就已经代表了制作者最根本的意图。游戏角色相互之间的评价和说辞，则没有那么重要，有时候甚至是障眼法。
　　从枫之舞中可以看出，为了打倒蜀桑子的理念，编剧给他加上了极端化的个人行为，这些行为远比蜀桑子原本持有的理念，更能引起绝大多数人的反感。换句话说，坏人的行为与游戏所要批判的理念之间，并不存在必然的联系。蜀桑子炼化人类，严重违反生物伦理，放出妖魔鬼怪威胁人类生存，犯罪程度远比什么专制独裁要大得多。通过这种手段，反对野心家的旗帜也就深入人心了。
　　为了使人物形象丰满，制作者经常会给关键反派加上一些优点，或者说能够引起好感或同情的地方，可惜这改变不了反派最终被打倒，或死于非命，或遭受严重惩罚的设定结局。此刻的处理方式非常微妙，一般不会让主角直接干掉他（像撒旦那种万恶之王例外），要么不经意，要么不得已，等等有很多手段。枫之舞假第三者之手，灭掉了蜀桑子。
　　最终我们会发现，轩辕剑制作者从来都不会对批判的着力点，通常也就是反派人物的理念，做出任何真正的理解和同情，相反在这方面会尽可能地妖魔化。游戏里面宣传的同情，更多地是指在编剧眼中，那些代表正义一方的人们，要表现出胸怀天下，不计个人恩怨的大气，不管坏人干了多么恶劣的事情，他们都能表示宽容和理解，这是何等光辉伟岸的形象——反正人家已经被打倒，或者遭受惩罚了。至于安策这种垃圾，即便永坠地狱，留给他的也只有嘲讽。
　　
6、缺陷
　　倚靠墨家，打倒野心家，大捧西来人，枫之舞立场鲜明。蜀桑子不把老百姓当人看，实行愚民政策，甚至违反伦理炼化生物，所作所为正是为了集中一切权力于自己，以便完全控制人民。而墨家高举兼爱非攻的大旗，反对发动战争的野心家，也是顺理成章。蜀桑子伤天害理，那么西来人的理念，肯定就很正确了。
　　看似合理的逻辑背后，有没有人想到过，墨家的社会构想是什么？
　　请阅墨子《尚同》上中下三篇，全文太长，摘录几句：
　　“察天下之所以治者何也？天子唯能壹同天下之义，是以天下治也。”
　　“上之所是，必皆是之；上之所非，必皆非之。”
　　“上同而不下比者，此上之所赏，而下之所誉也。”
　　与蜀桑子的理念相比，是不是有类似的地方？
　　梁启超推崇墨家在近代是出了名的，但他也曾指出：“墨家以社会吞灭个性”，“非惟不许人民行动言论之自由，乃并其意念之自由而干涉之”，等等。墨家讲的天志明鬼，多少带有宗教或神权色彩。墨家严密的组织，对钜子的绝对服从，早已成为定论。
　　真相如此难堪，DOMO小组在游戏中所持的政治观念，还有思维方式，与墨家在整体上是极不搭调，甚至尖锐对立的。制作枫之舞的时候，鲍宏修很可能只是道听途说过一些兼爱非攻的宣传，加上倾向于反儒道传统的立场，因此在没有仔细研究的情况下，大张旗鼓地选择了墨家。等到轩四出现之后，细心的玩家会发现，此作已对墨家做出了重大修改，大体是两个方面，一是不参照历史记载，使轩辕剑中墨家的发展轨迹，自成一虚构故事；二是在主题思想上悄悄与墨家划清界限。可见编剧并不像某些墨家支持者那样，硬是咬文嚼字地搞出另解。
　　从此事不难看出，制作者们究竟如何对待传统文化。该系列中多有文人式的矫情和自恋，尊重文化并认真学习的态度却很难见到，导致文化底蕴不足。轩辕剑里面有各种高谈阔论，各种长吁短叹，各种奔走疾呼，可惜到头来别说传统文化，就是连他们着力宣传的那派学说，也没坚持好原则，弄得自相矛盾。
　　例如说蜀桑子的害民政策，在枫之舞中遭到了无情的鞭挞，而宇文拓在百姓毫无知晓的情况下，武断地夺走了整城整城的生命，却在天之痕中被塑造成忍辱负重的正面人物，其实这两人的原始出发点，都是要“拯救苍生”的。再例如反复宣扬的和平反战，体现在苍之涛中，矛头指向却是受侵略的东晋。
　　轩辕剑的游戏内容表明，编剧通晓很多政治元素。蜀桑子将鄢陵城中的百姓变成行尸走肉，以塑造其理想国的情节，很有反乌托邦小说的意味，但也仅是低劣的模仿而已。因为这段情节没有思想价值，满是政治攻击意味。DOMO小组在轩辕剑中表明立场真是不遗余力，可惜缺乏实质性的思想内容，因此属于政治宣传，而非政治思想。
　　剧本所关注的核心，通常就是政治立场选择。编剧将他认为正确的立场，不择手段地灌输给玩家。枫之舞中的纹锦，在蜀桑子身边那么久，却完全不受她父亲观念的影响，死谏式的行为，血溅当场。制作者为了避免“大义灭亲”似的套路，安排了看似无立场的天真纯洁的人物之死，这样很容易博取同情，制造对动手方相当不利的道德审判情境，让己方立场的获胜，自然而然，尽在不言中。苍之涛的车芸也有类似作用。
　　当宣传说教泛滥之后，与玩家的平等对话便缺失了。DOMO小组制作轩辕剑，后来就像呆在自己的虚拟世界做哲人王，居高临下品评并主宰一切。游戏里经常拯救苍生，而苍生的确只有被拯救的份。因为众主角们，要么神器转世，要么绝世天才，要么是皇室后裔，总之没有平民百姓的份。尽管观念上带民粹主义倾向，但轩辕剑的剧情可以用一句话概括，那就是“奇人异士拯救世界”，从来都没有像李逍遥王小虎那样平民意味浓厚的主角，美国式的平民英雄他们不能理解，而普通百姓的生活在游戏中显得枯燥乏味，且充满灾难。
　　
7、成熟
　　如同三级跳一般，轩辕剑从初代半成品，经小有所成的二代，到枫之舞问世，终于步入成熟阶段，跨入精品行列。
　　相比同时代的中国风RPG作品，轩辕剑系列最突出的特点，就是制作者受武侠影响很小，对传统文化的兴趣也有限，热衷于外国奇幻文化。经过几番探索，最终创造出崭新的混合风格，绝不同于金庸古龙还珠楼主，也与纯粹的日本ACG有着显著区别。
　　遥想当年，在那个武侠文化盛行，连仙侠都还只是缓慢复兴的年代，DOMO就已经善于从失落的世界，蒸汽朋克等外国奇幻文化中吸收养料，并转化创新，制造出枫之舞这样的佳作。此举影响深远，值得肯定。
　　只要你稍稍关心过如今的中式奇幻小说，就会发现墨家与机关术，早已成为广泛使用的奇幻元素，枫之舞设定的前瞻性可见一斑。学习欧美日本的奇幻，并使之中国化，采用仿古元素来表现，DOMO在华人游戏界应当占有首创之功的地位，枫之舞是第一部在这方面达到成熟的RPG作品，为后来者树立了榜样。
　　从这个意义上来看，尽管老仙剑影响力极大，但其真正的成功的后继者却并不多见。枫之舞自身尽管稍逊一筹，但它开创的道路，在大方向上却被有效地继承，直至成为华人制作日式RPG的主流风格。当玩家称赞于上软仙剑，幽城幻剑录，幻想三国志，天河传说等等之时，都不应该忘了轩辕剑外传枫之舞。
　　另一方面，轩辕剑那指天画地的时评风格，也从枫之舞开始。露骨的政治倾向，以及热衷于影射攻击，这些都是在主流游戏市场中相当罕见的因素。DOMO却乐此不疲，以后甚至愈演愈烈。此中缘故，料想是奇幻改编尽管能够引领时尚，但对于制作者本人来说，因为知道自己是在模仿，所以并不以此感到特别自豪，卖弄正儿八经的政治元素则相对少见，让其自我感觉这是项创举。
　　玩家与制作者之间的错位便产生了。玩家对设定创新倍加赞赏，而制作者却最得意于政治隐射。事物都有两面性，对于喜欢传统武侠的人来说，未必能够接受轩辕剑的新式奇幻；政治色彩虽然容易引发争论，但在一定程度上可以带来严肃或高深的感觉，尤其在玩家多数是青少年学生的情况下。轩辕剑系列产品线庞大，玩过的人或褒或贬，不同群体的评价常有区别，接受情况比较复杂。从日本ACG的角度，参照政治观念和立场，相对容易理解制作者的思路。
　　综合起来看，不管是设定还是立场，都是概念层面的东西。轩辕剑似乎先天就容易犯“概念先行”的毛病，枫之舞即是如此。从鬼谷出来之后，故事轮廓已经相当清楚，接下来便是将设定陆续展开罢了，游戏进程缺少峰回路转的感觉。关键人物几乎个个代表某种概念，用意相当明显，尽管做了些补救工作，但也难免脸谱化嫌疑，尤其是游戏中的贵族群体。概念大量堆积，会伤害叙事的流畅性，也会影响到情感投入，甚至想象的拓展。
　　不过对于轩辕剑而言，通常情况并没有那么糟糕。原因在于游戏中的新型设定，一般能够起到吸引眼球，提升玩家兴趣的良好效果。与此同时，游戏中的细节表现，刻画水平也较高，偶有妙笔出现。进一步观察，我们会发现DOMO喜好采用极端化的设定和情节，可谓语不惊人死不休，同样能够激动玩家，削弱因概念太多而带来的僵化感觉。
　　轩辕剑是款很容易引起误解的游戏，不管是对于枫之舞这个名字，还是民族主义传统文化等等。尽管许多轩辕剑爱好者都刻意回避游戏中的政治倾向，但这些东西毕竟都摆在那里，视而不见并非正确的态度。我写评论的任务之一，便是将其用意尽量揭示出来。至于政治观念的讨论，恕在下对这些愤青水准的东西不感兴趣。轩辕剑的编剧要想改行做时评家，还有很长的路要走。
　　今年17173做有关《天之痕OL》的专访，制作人毛毛给大陆玩家爆了一个大宇的猛料：“大宇有一个不为外人所知的设计理念——这就要说到我们的策划老大，他自己本身是在国学等方面有很深的造诣。他教育策划的理念，听起来可能有点雷人，不过我们也是这样做的，就是‘用游戏来教育世界’”。
　　其实并不需要有人来说明，从轩辕剑游戏本身，以及企划等人的言语，就能很明显地感觉到这种思路。DOMO小组是我见过最高调的游戏制作群，因为别的制作者都以善于制作娱乐产品而骄傲，最多把自己视为高超的艺术家。而DOMO却以民众教育家自居，企图做大众政治观念的引导者，从观念立场和形象塑造来说，似乎想追随柏杨龙应台之流。
　　正因为制作者热衷于此，轩辕剑系列作为政治观念和态度的大杂烩，代表了对岸一部分人的看法，考虑到该系列跨越了这么长的时间，作为记录自有其价值。
　　单就枫之舞来说，此作是全系列传统文化含量之最。表达直露，缺乏掩饰，属于年少气盛，而不是老奸巨猾。如果说为了理解轩辕剑的来龙去脉，必须玩DOS下的前三部作品；那么在这前三部作品中，枫之舞最不可错过。枫之舞在轩辕剑作品中，正位于十字路口般的枢纽地位。此次评论中的很多内容，针对全系列亦是合适的。诞生于1995年的枫之舞，不仅是大宇里程碑式的作品，更是业界早期新锐风格的突出代表。


观点三：外传何以胜过正传？
　　轩辕剑前面两作，已经开创了大宇资讯两大传统，一是赶工，二是无限补完。枫之舞则开创了主要是轩辕剑自身的传统，那就是外传强于正传，起码在口碑上大体如此。
　　最明显的原因，仍在于DOMO赶工太甚，导致正传完成度成为老大难问题，而外传建立在正传的基础之上，不仅完成度会更好，而且在技术上也会有所进步。
　　进一步分析还能发现，其中也有企划的过错。正传的制作周期更长，剧情构架往往会剧烈膨胀，到时候反而很难完成任务。相反外传制作时间短，更加注意节约成本，控制篇幅。
　　谁也不能忽视的另外一个原因，那就是后来的外传，如天之痕苍之涛等，剧本都由吴欣睿来编写，此人把握商业卖点的能力更强。
　　但外传就真的比正传更好么？
　　到底因人而异。
　　首先编剧不同而导致正外传风格差异，这就要看个人口味。一般说来，正传相对同代外传，世界观往往更加庞大，而外传相对正传来说，历史元素分量更足，各有优势。
　　其次最好弄清楚这一点，外传会大量利用正传的资源，如战斗系统怪物设定等等，而这些内容原本是为正传的故事而制作的，做正传的时候并没有连带编写外传的剧情。换句话说，将正传的内容改头换面放到剧情关联不大，甚至时代背景都完全不同的外传中去，真的很适宜么?
　　这就牵涉到问题最根本的层面，那就是单纯从技术上来看，轩辕剑的外传本相当于正传的加强版，然而两者在剧情上却没有连贯性。显然制作者希望通过改变剧情，来实现正外传之间的区隔。可惜轩辕剑系列除了最近连续两作外传以外，每部作品都相对独立，正传之间也没有连续性，相反二代和天之痕，四代和枫之舞，非同代的正外传之间反而有更多联系。
　　既不是将故事分成主次，正传专讲主线剧情，外传发展旁支，也并非将正外传做成不同的游戏类型。轩辕剑这个系列，同代正外传在技术层面上是延续关系，从剧情上讲则是两回事。对比来对比去，只能说正传更趋向于神魔故事，外传的仿古成分更多。
　　毛病还是出在大宇资讯的制作策略上。估计是因为害怕连贯性太强，导致续作卖不出去，或者为了避免某个编剧占据绝对主导地位，结果没有对剧情发展做全盘规划，使得单作各自为政。同时又需要制作加强版性质的外传，以便缩短开发周期重复利用资源，导致外传与正传难以有效区隔。
　　可惜了轩辕剑，编剧说来说去也就那点人，明里没有绝对的位置，但等到轩五换了个新人，结果……何况那两位都喜欢编写大型剧本，做个三部曲没啥问题。事实上轩辕剑系列作品，大都有扩展成两部或者三部曲的潜力，多少能缓解一下赶工烂尾的问题。以大宇当年的好评度，难道还怕三部曲卖不出去？想想宇峻是怎样制作绝代双骄的。

[ 本帖最后由 拂晓之歌 于 2010-9-23 22:42 编辑 ]

引用:

原帖由 xfiori 于 2010-5-27 15:51 发表
侠客英雄传我当年也很喜欢，
里面最真实的一个设定：要使用某种武功，必须装备相应的兵器，比如要用棍法，手里就不能拿把剑
这点一直映像深刻，似乎至今没有第二家这么做吧

技能绑定武器的设定不要太普遍