因为不装，《泰囧》火得不可收拾，但它毕竟只是一部质量“中上”的电影

文|本刊记者 邹玲 编辑|萧三匝

徐峥一直在咳嗽。显然他还不适应“10亿俱乐部导演”新标签。《泰囧》票房火爆使得他哑着嗓子到处跟人解释：“我就是想拍一个正常的电影，期待它有一个正常的结果，但它却变成了一个事件，我觉得这个事件跟我没关系。”他不愿得罪任何一个曾经风光，如今被他斩于麾下的某某某们。但有人说，《泰囧》火成这样，他其实已经把人给得罪了。

王长田坐在他旁边。王拍了六年电影，烂片居多，如《铜雀台》、《深海寻人》、《极速天使》等，连他自己都承认，这些片“口碑都不好”，他“很介意”。在他的构想里，光线传媒拥有最理想的“传媒+娱乐”的业务结构，但缺乏一部一炮而红的代表作，以至于他不得不对外界牵强地表示“光线是一个骆驼型公司，要做长线”。在华谊、博纳等公司的光环下，光线一直没长大。

一个没有拍过一部代表作的公司，和一个拍了很多代表作却始终不红的演员，一起合作了一部质量“中上”的喜剧电影，最终拿到了超过10亿元的票房，这就是对《泰囧》最简练的概括。

徐峥在拍《泰囧》前，在影视界摸爬滚打多年，但一直没有大火。他留着让人印象深刻的光头，笑起来有点憨厚。成名作是13年前的《春光灿烂猪八戒》。这部家喻户晓的作品让观众一下子记住了他，也带给他无尽的烦恼。很长一段时间，他排斥“猪八戒”这个称呼，他认为自己不是那种靠“扎着两根小辫、涂两块红脸蛋”扮丑搞笑的喜剧演员，他其实是个文艺青年。

从小在上海人艺边上长大，旷课看了好多戏，长大后考入了上海戏剧学院，毕业后又考入上海人艺，直至成为上海话剧圈的一角（当年在上海文青界，是否去看过徐峥演的话剧是伪文青和真文青的分水岭），接着又进入影视界。

这听起来像是一个演员最理想的成长模式，但徐峥却自陈他在每个阶段都有挫败感：毕业后做话剧，正是话剧不景气的时候；进入影视行业，演的都是自己并不由衷喜欢的角色；后来成名了，但一直不在最一线，“我做演员的价值一直是被低估的。一直没有人看到我真正的价值。但等到你实现了自己的价值，这个价值也许又是被高估的。”徐峥对本刊记者说。他之前拍《爱情呼叫转移》，口碑不错，但没有大卖，而后来的《无人区》被禁，《拜见岳父大人》等一系列影片又因宣传不力而反响平平。“你无时无刻不在建立那种挫败感，到最后就逼得你说，我自己来”。

“自己来”这个想法诞生于《人在囧途》第一部之后。2010年，《人在囧途》第一部以800万成本赢得5000万票房，成为当年的小片黑马时，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法。当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好。但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了。所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢这个题材。我希望能够完全按照我的想法做。”

《人在囧途》的题材是可以复制的，它是类型片，讲了一个城市精英和草根“倒霉蛋”在旅途上相互影响、相互改变的故事。但徐铮灵感的深化源于他看的某个达人秀节目，在那个节目中，一个一头爆炸式黄发、非主流打扮的打工妹，跳了一段凌乱的非主流舞蹈，让评委和观众都捧腹大笑。她之所以来达人秀跳舞，是为了给时日不多的父亲看。她父亲出了车祸，司机逃逸，而他后来又查出得了肝癌。她想“让父亲开心”。她的想法触动了徐峥，“当我们用居高临下的价值观去嘲笑那些我们认为很二、很低俗的人时，其实他们身上有很真、很可贵的东西。”

徐峥抓住的这个题材折射了深刻的时代背景：中产阶级和城市化的崛起引发出了新的“城乡差异”。著名影评人谭飞对本刊记者表示，《泰囧》说的是中国人越来越有钱以后，缺乏与之相匹配的身份认同。“《泰囧》里的王宝强，就代表了‘新城市人’的形象，有点小钱，刚脱离农村但很有很浓的泥土味，从身份上依然不被周围人尊重。这样的人到处都是，他们也是中产阶层的一个后备军。他们跟徐铮所代表的城市精英阶层会起到很有趣的化学反应。”

但如果不是徐峥的坚持，这个电影也许早已胎死腹中。徐峥和《夜店》导演杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本，但最终没能如愿开机。2011年底，媒体还爆出《人囧2》撤项的消息，原因是徐峥抱着剧本，一家家找投资方，最终都被拒绝。“有的投资人连王宝强的订金都付了，但最后都撤资了。”撤资的原因是不相信徐峥作为新导演的能力，一位老板觉得，“他哪会导戏啊？他就是个演员！”

徐峥不愿谈及之前被拒绝的过多细节，他当时劝自己要“放下”，于是去了泰国旅游，但是在泰国他还是不断想起这个剧本，“我还是没放下，后来想我干嘛不干脆做一个泰国的故事呢？”经刘仪伟介绍，徐峥找到了王长田，把重新创作的以泰国为背景的故事《泰囧》给他讲了一遍。20分钟，没有剧本，徐峥讲得手舞足蹈。王长田说：投！徐峥说：2500万行吗？王长田说：行！

这个决定对于王长田和徐峥来说都是“当时只道是寻常”的时刻。在那之前，光线跟很多香港导演都有过合作，也磕磕绊绊交了很多学费。徐峥来找到王长田的时候，正是王长田对香港导演失去信心的时候，“我们合作了很多香港导演，发现一个特点，他们过分职业化，很多人把电影当做一个活儿来干，他们缺乏的是把影片当作生命的态度。”

徐峥拍《泰囧》花了60多天，加上后期剪辑大概三四个月左右，而如果是香港导演，最多50天就能拍完，还有的20多天就能拍完。在王长田看来，香港导演对商业的把握灵敏，起用他们风险低，但爆发性弱，而内地导演风险高，但爆发性强。“观众对香港导演的想象是有天花板的，他们到了那就上不去了，而内地导演更接地气。”于是，光线在2012年下半年全面转型跟内地导演合作，徐峥恰逢其时。

王长田没有当面告诉徐铮的是，他当时决定起用徐铮，没有任何商业上的依据，只能靠对徐铮这个人的判断。“我跟徐铮之前虽然不认识，但通过朋友，对他的做人、做事的方式也有一定的了解，知道他爱惜自己的羽毛，也有这个能力，尤其是对电影的驾驭能力。《泰囧》完全是他厚积薄发的结果。他用了很多心思。其实我们在看粗剪片的时候，从三个半小时到两个半小时，再到108分钟，徐峥有很多种选择，其中一种选择就是继续强化笑料，密不透风的喜剧从头笑到尾，可以把效果从头做到结尾，但是他并没有这么做，而是留出了很多空白，有想法的导演才会这么做。要抛弃自己那些费了好大劲搞到的笑料，我觉得这是不容易的。他可以拍一个比这更好的作品，但未必能复制这样的票房奇迹。”

《泰囧》拍完后，徐峥曾放话要“饿死那帮既不懂喜剧、又写不好故事的来内地圈钱的香港导演”。因为刚拍摄完自己的处女作，他有些兴奋，有些自负，更多的是被压抑已久的情绪爆发。他曾在自己编剧并主演的《一部佳作的诞生》中，借角色之口吐露自己的心声，“你知道为什么我们中国电影总是拍不好吗？就是因为缺乏对细节方面的审美追求，总是纠结在文艺片和商业片之间。如果我们的作品没有办法走入观众的内心，没有办法打动他们，我们怎么才能够取得商业上的成功呢？”

讽刺的是，《泰囧》上影后，最被人诟病的是影片对“质量”的追求不高。一个投资了《王的盛宴》、《一代宗师》的投资人告诉记者：“我心情很沉重。中国电影界现在出现了非常不好的势头。《泰囧》这样的电影火爆反应了观众品味的急剧下降，《泰囧》只有电影经济学上的研究价值，没有艺术价值。”

好在徐峥一开始就想通了不在艺术和商业上纠结，“我就是要做一个类型片。我按捺住了自己的说教冲动，只想纯粹做一部喜剧片。”他认为“类型片”是喜剧片下一步的出路。“我不想做一个有多么高的艺术价值，但拍出来没人看的影片。我就想拍一个这样的电影：在售票处，姑娘挽着男朋友胳膊，说，哎呀，我就要看这个，你给我买爆米花，去看它吧。”换句话说，所谓艺术价值，他早在舞台剧时代的时候就琢磨过了，不主流。

“徐峥是一个非常聪明的上海男人。”谭飞这样对记者评价，“他精于计算、观察力强，脑子很好使。”徐峥对着财经记者会侃侃而谈，“对财经来讲，或者说一个栏目来讲，最核心的东西就是故事。你要去说服你的客户，去说服天使投资人，必须讲一个好的故事。我给王总讲了一个故事，当然我也给其他人讲了故事，那选择合作者很重要的一点就是，谁最爱这个故事。”

王长田看中了这个故事，会讲故事的徐峥就找到了会演故事的王宝强和黄渤。对这个组合，徐峥的妻子小陶虹的评价恰如其分：王宝强是草根派，他身上有很多我们不具备的表演元素，他的喜感是与生俱来的；黄渤是自由派，他的喜剧元素让人很轻松；徐峥是学院派，他的喜剧元素偏向冷幽默。这个组合为《泰囧》的大卖立下了汗马功劳，并也因此一跃成为新的喜剧“铁三角”组合。

接下来的故事顺理成章，徐峥吸取了之前参演影片的所有教训，坚持所有环节“亲力亲为”，甚至为《泰囧》制作了四、五款预告片。“《泰囧》上映四个月前就制作了预告片，导演跟我们说到要独立制作预告片的时候，我们告诉他，这以前都是由专门的公司完成的，他显得特别惊讶，说，啊，以前导演都不管这些的吗？”发行负责人李海鹏告诉记者。而这些预告片触动了正在影院看电影的香港电影研究者竹聿名，他当即写下了一篇微博：“《泰囧》一定会大卖，因为短短几十秒钟的预告片，味道全对，精准打击，导演太知道自己要卖什么，以及怎么卖了。”

徐峥和王长田太清楚《泰囧》这部影片不过是质量中流的作品了，但他知道找对了类型和题材的影片是长期饥饿的市场最需要的产品。王长田的好友、北大新闻与传播学院的教授阿忆说：“俺友长田，向来市场眼光如鹰，他不会选择做上等的和中等偏下的，一眼便看出哪些是中等偏上的，并且专心做好，不为外行知识分子的错误见解所左右，所以他一定能成功。同时他清楚地知道这片子不是上等的，就是中上的。”他告诉记者，“中等偏上的产品，才能赢得传播奇迹。上等和中等偏下的产品，不会有大市场”。

“徐峥恰好赶上了一个新老交替的时代。”中国电影评论学会王旭东告诉本刊记者，从冯小刚基于王朔小说开始的自嘲与调侃式喜剧，到以《泰囧》为代表的闹剧，中国喜剧完成了从带有中国特色的电影美学表达到全面向好莱坞接轨的过程。从演员的变迁也可以看出这一点，葛优是专业演员，王宝强就是个草根。可以说中国的喜剧已经开始走出了象牙塔，走向了全民娱乐和全民参与角色塑造的阶段。

在这个过程中，原来被奉若神明、成名已久的导演也感受到了市场的残酷。“中国导演更新换代太慢了。媒体还老说第五代、第六代，实际上张艺谋、冯小刚以后都没有人出来。而名导演成名以后，老控制不住自己的说教冲动，想教育观众以示自己的品味不低，但最后往往被市场教育。” 知名影评人木卫二说，市场对于不装、不说教又好看的喜剧片的需求太饥渴了，饥渴到连徐峥都吓一跳，“没想到这个市场的饥饿度这么大。”

时间走到了中国电影这一年最重要的战役：贺岁档，而这也是被“国产片保护月”圈起来的竞技场，进口片被挡在了门外。这是天赐良机。于是观众的选择不多：要么看苦大仇深的《1942》、要么看不知所云的《大上海》和《血滴子》，喜剧题材只有一个选择，就是《泰囧》。这是触发“天时”的关键一步。苦了整整一年的观众太需要笑一笑了，有什么比在世界末日狂欢更好的看喜剧的理由呢？而《泰囧》又非常巧妙地将档期从12月22日提前到12月12日，留出了将近一个月的空位。

徐峥猜中了这个故事的开始，但没有猜中这个故事的结局。《泰囧》票房过了4亿的时候，王长田就颤抖着给徐峥发了条短信：好像我们真的在创造历史，这个奇迹来得有点措手不及啊，能与你合作感到非常荣幸。这是12月22日。徐峥回复：王总，好像已经不是“好像”了。

徐峥也迎来了观众的“报复性观影”。2013年1月1日，《泰囧》票房历史性地突破了10亿元，直追《阿凡达》而去。光线传媒的股票市值从48亿升到85亿，一个月涨幅77%，王长田终于有了扬眉吐气的感觉，他最近反复在写四个大字，“柳暗花明”。

但王长田并没有跟徐铮签订“捆绑式合作”协议，在他看来，那并不是一个理想的合作模式。“好的电影公司有能力吸引好的导演去跟它合作，而一个好的导演，他有能力去跟好的公司合作，这是一个基本的市场态势。捆绑式合作有一种很大的依赖性，到某种时候，相互之间心理就不平衡，最后可能导致合作破裂。你过分绑定几个导演之后，会对其他导演产生心理影响，你不是都跟他合作了吗，那咱俩就别合作了呗。对不对？这其实是双刃剑。”

徐峥呢？他现在对记者表示：“最难的还是调整心态，怎么把自己清零，不要被票房绑架，但也会为观众多了一份责任感。”这很难，这个圈子永远逃脱不开是非与人情，比如当曾经被他视为导师的宁浩来电说，“我必须要严重恭喜你啊，老徐。”他就不知道作何回答。

徐铮是否能在来年延续《泰囧》的成功？特别是如果冯小刚和周星驰都杀回喜剧市场的时候？中国的喜剧真的必须处在“中上”水平吗？观众有可能抽到一支“上上”签吗？

未可知也。

链接：

《泰囧》投资成本：

制作费用：2500万

宣传和发行费用：2500万

总成本：不超过6000万

光线能从《泰囧》中获得多少收益？

先从票房中扣除5%的国家电影发展专项基金和3.3%的营业税，剩余票房所得中，拿分成43%，并扣除制作成本费用，票房若为11亿元，将获得至少4亿元纯利润，而这一数据已超过光线传媒2012全年1.76亿元的净利。

徐峥等主创团队能从《泰囧》中分到多少？

导演、演员均只有片酬，没有票房分成，但主创团队可以拿到光线事先承诺的达到某一票房数字的奖励红包。据王长田透露，约为最后光线净利润的10%。黄渤作为出品方，并未参与投资，也不能拿到票房分成。

作者：邹玲

来源：《中国企业家》

“中国导演更新换代太慢了。媒体还老说第五代、第六代，实际上张艺谋、冯小刚以后都没有人出来。而名导演成名以后，老控制不住自己的说教冲动，想教育观众以示自己的品味不低，但最后往往被市场教育。”

-----------------------------------------------
虽说打人不打脸，但这句话忒实在了。

posted by wap, platform: iPhone

说的就是冯小刚么

哈哈哈哈，冯导你看看你

一个投资了《王的盛宴》、《一代宗师》的投资人告诉记者：“我心情很沉重。中国电影界现在出现了非常不好的势头。《泰囧》这样的电影火爆反应了观众品味的急剧下降，《泰囧》只有电影经济学上的研究价值，没有艺术价值。
==============================================
麻痹喷了!