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首先周老师讲的是基础
科班好不好好学也得学
至于实际拍片儿是另一码事儿


然后 不提审查
我国在技术上当然也有问题
一个人不可能啥都擅长
举几个栗子 就说光影像上的
妖猫传
镜头运动 场面调度 影像质感 比当时一起上的芳华出挑多了
芳华摄影师还是今天国内最贵的几位之一
(在影像上冯的电影现在就全全交给这位摄影完事儿)
因为妖猫传的摄影+导演影像能力大于芳华摄影师
但是妖猫传的剪辑相比之下
赶场似的 镜头时间拿捏一塌糊涂
哪儿进哪儿出跟习作式的
看的人一愣一愣的
再说一个例子
张猛导演 那算半个老导演了
入行就拍胶片 有啥稀奇的呢
阳台上这个片子又用手持了
片方居然好意思吹自己这回用的胶片啦 摄影怎么怎么好啦
虽然影像的思路看得出来是挺有意思的
但那摄影师是个学摄影的 没怎么干过的老演员变的
实际实现时那低级错误多的
搞一难度挺大的手持+伪自然光
丢焦丢的前列腺炎尿频似的就不提了 曝光一塌糊涂
选的几个场景以那个剧组能力打不出他想要的光
有几段看着跟给观众上刑似的
咱另一位正经的手持小大师娄烨导演
处理情绪那是大师级的
但处理起剧本情节经常会掉到菜场大妈那儿去
类型元素更别提了 你看新片儿里白天那车祸拍的
现在电视剧都少见那么笨拙的了
(当然人家牛逼在另一场车祸也拍的特牛逼)

说了这多么多 还都是多少证明过能力的导演
无非还是想说 个人能力真是有限的
电影是一个无数人合作的产品
哪个环节弱都不行
别的强的时候 弱项会显得更弱
这个需要有人学 而且需要练和带
我国电影市场化太短
有些短板你能看得到未来
有些短板还是草台班子带草台班子
好莱坞的技术下限高点儿
你国目前下限深不见底
实际操作上还有资源问题（以及各位主创自知之明的问题）
只能在制片人认为最重要的部分去尽量满足
比如开心麻花的第一部电影
就知道一定要选国内最好的剪辑师去把舞台拍平了掰碎了带着电影观众的实现去看
别的方面就能省则省 哪怕像一坨狗屎 能凑和看凑合听就行了
这里就又带出个个观众的趣味问题
观众趣味的优先级决定市场走向
自然也决定着制片人的选择取向
假如观众喜欢堆特效大场面就可以
那谁还管啥剧本 剪辑啊 像这两年 小鲜肉都可以不要了
把精力 金钱 时间放在能吸引更多观众的事儿上去

这样说来中国电影不是纯瞎鬼么？和其他很多行业一样，有那么两年貌似走上正轨，没两年就打回原形，看起来多气派其实都是看天吃饭。
根本都不能称其为一个产业，因为无论哪方面都拿不起来。审批这就不用说了，说毙你就毙你。资本不在自己手里，本质上还是靠社会资本，煤老板也好，互联网也好，都是外行投资内行，行业内没有像样的影视公司，都不用说好莱坞那种几大香港的英皇这种了，影视公司自己有钱就能保证一段时期的各方面班底稳定，这真是草台班子。而今天的电影就是必须产业化出来才能打，以往的几个人拍个独立电影叫好还叫座已经不行了，更不用说题材本身还有审查的限制，最低成本好拍容易打动人心的社会题材都不能拍。题材也没带节奏的能力，观众看小鲜肉就得上小鲜肉，观众看腻了要看特效那就上科幻，不可能做到你想看什么要看我们给不给这个程度。

但是说资源方面，能不能说确实还是国内人才不够、如果以后人才够了就能提高下限了呢？比如调色啊剪辑啊摄像啊这些。还是说这种真想学好了其实代价非常高，没那么简单说培养10年就出来一大堆？如果就是在国内自己混还是半瓶醋跟着混关系吃香喝辣的模式，稍微有点追求的都没希望还不如去国外痛并快乐着。

工业化和市场完善了，出来的大部分还是合格商品，这只是个保证。如同现在中国就是世界工厂，马上就是第一大电影市场，资本家自然会去配套，工业化从来就没艺术家什么事。
真要出杰作因素太多了

好莱坞也是吸引全世界的人才，语言隔阂注定中国电影无法引进非华人，墨西哥三杰只有去好莱坞。

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引用:

原帖由 @sakerping  于 2019-4-6 23:38 发表
这样说来中国电影不是纯瞎鬼么？和其他很多行业一样，有那么两年貌似走上正轨，没两年就打回原形，看起来多气派其实都是看天吃饭。
根本都不能称其为一个产业，因为无论哪方面都拿不起来。审批这就不用说了，说毙你就毙你。资本不在自己手里，本质上还是靠社会资本，煤老板也好，互联网也好，都是外行投资内行，行业内没有像样的影视公司，都不用说好莱坞那种几大香港的英皇这种了，影视公司自己有钱就能保证一段时期的各方面班底稳定，这真是草台班子。而今天的电影就是必须产业化出来才能打，以往的几个人拍个独立电影叫好还叫座已经不行了，更不用说题材本身还有审查的限制，最低成本好拍容易打动人心的社会题材都不能拍。题材也没带节奏的能力，观众看小鲜肉就得上小鲜肉，观众看腻了要看特效那就上科幻，不可能做到你想看什么要看我们给不给这个程度。

但是说资源方面，能不能说确实还是国内人才不够、如果以后人才够了就能提高下限了呢？比如调色啊剪辑啊摄像啊这些。还是说这种真想学好了其实代价非常高，没那么简单说培养10年就出来一大堆？如果就是在国内自己混还是半瓶醋跟着混关系吃香喝辣的模式，稍微有点追求的都没希望还不如去国外痛并快乐着。

其实哪儿哪儿都一样是传帮带来的
美国 日本 香港 韩国 都一样
但 美国电影几乎从诞生就是市场化的
中国电影市场化才20年
基本就是靠香港的底子带着
这两年有钱了进程快了点儿 才稍微有了点儿区别
这样的差距是不存在啥弯道超车的
积累是不可避免的过

说到出去这事儿 放心吧 大多数不回也得回
就这几年在外面正经学电影的新一代孩子 素质比哪国的都不差(当然 面儿有点儿窄 大部分都是学导演和制片的)
问题是前面这句 哪都一样要传帮带
去读名校mfa/ma最重要的功能是认识校友的敲门砖
校友是机会的敲门砖
电影这儿 现在华人底子就那样 在外面可难混着呢
大部分最后都只能回国慢慢熬着去
前俩月我老婆还刚帮一tisch读mfa的小姑娘找一consulting的工作
别的不说 一切起步之前 想靠这个先留下就巨难了…

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那回国也得熬得住啊。就这帮假把式自己的一帮子弟子徒孙都已经立山头了，这既然这么讲传帮带的行业从国外回来不得熬大半辈子才能出头啊，我所谓的出头也不是赚大钱，就是说体面的赚自己应得的报酬，这都不易。

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所以最后还是tgbxs吭

本帖最后由 holden 于 2019-4-7 09:36 通过手机版编辑

这个我到不觉得是tgbxs的问题，这是根子上的文化特征。比如日本电影现在的影响力也没多大，但日本在当年是自成一派的，剧本也好画面也好一看感觉就是日本人的特征。日本这国家就是把西方的这种艺术啊技巧的吃透然后搞自己的那一套口胡的玩意，但能够在世界艺术当中立足，别管是正能量负能量，但独树一帜。我印象很深就是当年看Never Let Me Go，我冲着好几个英国大牌演员看的，看着看着我觉得压抑的透不过气，想死一样，网上一查，果然，编剧原著是日本写的。