原文刊登自日本《游戏批评》杂志，由@thearkhound的博客整理，在他的博客上还有大量MSX的杂志访谈内容
另外我的硬盘里还存着一套官方PS2杂志上的专栏，其中的影评不考虑时效性，与《MGS》关系更深，比如《纽约大逃亡》
不过这些就得我自己整理了，以后再说

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新连载：小岛监督的电影专栏

大家好，我是Konami的小岛秀夫，编辑部让我写电影相关文章，我立刻回答说“只要和电影相关的都可以交给我”
后来我思考了一下，在《游戏批评》这样一本严肃讨论游戏的杂志上写电影文章行不行呢？
最后我还是接受了，因为这样我可以找借口看更多电影

编辑部让我自由选择标题，我考虑过模仿饭野贤治，将标题定为《惠比寿来信：续篇》（公司在惠比寿）
但最终我选择了《小岛院线》，因为这是影评，我想评论我最近看过的电影，以及无论新老我喜欢的电影
还有我作为电影时代的游戏开发者，对“游戏论”的感想
当然，我也想趁着开发顺利进行的时候谈谈我的新作（指《MGS》）
总之希望读者能够开心



《十万火急》（Daylight）

《十万火急》在日本和美国同一天上映，所以我是在没有任何预先了解的情况下观看的
无论好坏，这都是一部非常传统的70年代风格灾难片，就像一部水下隧道版的《海神号历险记》
人们被困在隧道中，有极端情况下的坚强意志，也有冲突
西尔维斯特·史泰龙的角色与吉恩·哈克曼类似，这就是问题，下文会解释
隧道内利用电脑特效营造的爆炸和坍塌场面令人惊叹，但我认为本片的核心是人性的戏剧性
那些只是为了活跃剧情而存在的角色可有可无，并不引人注目，遭遇了平等的死亡命运
尤其是那些意识到自己没救了的角色选择了放弃，他们死前那些不合时宜的台词，感觉更像是纪录片
另一方面，剧情太单薄了，尽管隧道里充满了有毒气体，但每个人都能正常呼吸
即使角色站在火焰旁，也感觉不到温度，整体缺乏真实感，我没有感觉到电影想要营造的那种缺氧、闭塞，高温的感觉

本片最大的失误或许在于选角，也许他们想拍一部讲述人性的剧情片，但那是史泰龙啊
他那股鲁莽好战的冲动感，单臂引体向上的动作依旧健在
尤其是电影的后半段，感觉越来越像兰博了
当新的危险出现的时候，他似乎非常高兴，如同孤身对抗一个看不见的敌人（Enemy Zero？）
把这样的角色放在一个与他格格不入的剧情里，感觉很新鲜
片中有一幕是史泰龙独自冒着生命危险来到现场，却被冷酷地指责“为什么只有你一个人来了”
还有一幕是他尝试凭借怪兽般的力量举起一台汽车，却失败了
只有兰博的演员才能给这些剧情带来真实感
建议您在白天，地下室低矮缺氧满人的电影院里观看这部电影，离开影院后，您才能体会到影片的魅力

或许是受到冷战体系结束的影响，近年来好莱坞制作了大量灾难片（怪兽片）
除了这部《十万火急》，还有《独立日》
或许电影有意从人性角度刻画剧情，例如塑造一个强大而压倒性的力量作为敌人，像巨型怪兽、外星人或龙卷风，这样就能合理化立场
面对邪恶的怪兽或灾难，应对措施都是正当的
这样就无需刻画敌人了，很容易塑造出一位战斗英雄
当好人胜利的时候，很容易引发观众的泪水和同情
但要刻画人和人之间的冲突就没那么容易了，就算另一边是外星人，但如果他们有个性，可能善恶就没那么简单
这就是战争片和灾难片的区别

自从《太空侵略者》问世以来，所有游戏（包括RPG）都遵循着灾难片的模式（惩恶扬善）
敌人永远是单方面的侵略者或毁灭者，“有一天，太空侵略者来了”“突然间，怪物从魔界降临，一位英雄挺身而出，避免人类被毁灭”
玩家显然是为了正义而战，而敌人则是绝对的邪恶，必须被驱逐
这一公式赋予了每款游戏的基本善恶观，打败敌人才能继续前进的行为已经成为ACT和STG的基础
如果允许玩家对敌人抱有同情心，那游戏就不成立了
“敌人是邪恶的，必须消灭”，这就是现在的游戏公式
然而，尽管《MGS》的主题是反战，尽管《MGS》是一款游戏，却不会采用这种公式
这并不容易，就像一条地下隧道，一条死胡同，像在黑暗中摸索，但这就是《MGS》的主题和挑战
或许有一天，我会在《MGS》中找到曙光

原文刊登于1997年2月号



《梦幻银河》（ユメノ銀河）

大家好，时间过的真快，距离第一期已经过去两个月了
我曾经安慰自己时间还很充裕，但这两个月一眨眼就过去了
幸好《游戏批评》不是月刊，不然我可能就无法按时交稿了

本期将介绍我视为精神导师的石井聪互导演新作
我刚刚看了《梦幻银河》，这是从《天使之尘》后复出的他最出色的作品
特别是小岭丽奈，她的演技非常出色，与《水中八月》的形象截然不同
她的存在感完全盖过了同剧组的浅野忠信
石井非常擅长挖掘新演员的能力，她的演技充满了迷人的魅力，完全让我联想不到她只有17岁

石井内省式的演出风格令人惊喜，对话和动作都是简洁的，摄影手法也是简洁的
大量使用长镜头和远景镜头，一切都通过黑白画面的粗狂阴影来展示
场景中波涛汹涌，云朵飘舞，倾盆大雨，飞舞的蛾子，摇摆的树木
自然界的动态赋予了电影节奏感和呼吸感，仿佛巧妙透射出人物的内心世界
声音的运用也是绝妙的，注意到那些如同水面涟漪般时隐时现的环境环境音乐，和电影特有的噪音了么？
通过自由控制声音来表达情感，这是一种非常出色的技巧

浅野忠信与小岭丽奈在公寓的部分是一大亮点，两个人凝视着彼此，没有发出任何声音，也没有任何突兀的动作
只有时间在流逝，镜头静止了，既不是哑剧也没有对话
两个角色之间的情绪仅靠房间和二人之间的距离来表达，即使没有对话，观众也会对两个角色之间的情绪产生深入思考
或许这算是一种互动电影，距离感是日本人特有的沟通方式，但最近也有一些西方电影大胆运用了这种距离感

我没有读过梦业久作的原作小说，但我的理解是，连环杀人案只是少女们天马行空的想象而已
新高没有杀人意图，只是成年男子的欲望和对年轻恋人的欲望促成了某种意义上的“连环杀人犯”或“为之付出生命”的爱情
或许这只是一段空想恋情的终结，我不认为喜欢一个人就意味着要在内心创造出一个理想的对象

我十几岁的时候痴迷于自制电影，说起来比较尴尬，我跟中学同学组建了一个名为“秀达制作”的团队，拍了一些相当无聊的8毫米电影
当年是独立电影导演的鼎盛时期，从大森一树等人开始，现在人们想到的是冢本信也之类
在众多导演中，我由衷佩服石井聪互，像《狂雷街区》和《爆裂都市》等电影让我相信，即使是完全业余的爱好者也能拍出电影
即使我最终选择了游戏行业，我对石井聪互的感情依旧不变
他的下一部电影将是改编自安部公房小说的《箱男》，安部公房是我最喜欢的作家之一
实际上，MGS中的纸箱就是受《箱男》的启发，我非常期待这部电影

这几年，好莱坞频繁邀请不同国家的独立电影导演拍大片，比如吕克·贝松、吴宇森、罗伯特·罗德里格兹，最近还有罗兰·艾默里奇、彼得·杰克逊和丹尼·博伊尔
给有才华的导演机会当然是好事，但人们又担心，强迫他们拍大片会让他们的才华没有施展机会
好莱坞旨在迎合主流观众，就会限制导演的个人风格，这可能会导致压力
有些导演能够巧妙游走于好莱坞体系，最终取得成功，但那些没做到的导演却遭遇了痛苦的磨难
我原本很担心彼得·杰克逊，但看过《恐怖幽灵》（The Frighteners）之后，发现这部电影和过去一样粗犷，我的担心也就多余了

游戏界也在上演同样的悲剧，虽然这种情况并不多见，但也有一些开发者，甚至整个团队被大厂挖走，去开发备受期待的续作或热门游戏
小团队开发游戏的时代并不算遥远，这就像独立电影，你必须自己搞定美术、音乐、程序，单个开发者的创作能力非常引人注目
但这已经是过去时了，就像好莱坞一样，行业的卖点基本固定了
虽然这里说的是游戏界，但开发者一样要问问自己，可以创作什么样的游戏，能不能抓住机会
除非你有能力做到这一点，否则我认为你在未来是无法生存的
我们必须思考什么是机会，什么是风险，就像丹尼·博伊尔拒绝了《异形4》一样

原文刊登于1997年4月号



《英国病人》

每次构思专栏的时候，我都会纠结选什么电影，它必须是一部重要的影片，而且要有时效性
过去两个月，有很多电影上映，要挑选一部真的很纠结
所以我决定听从饭田和敏的建议，换个形式，先介绍两部电影，虽然主题不同，但都描绘了一对男女被历史（战争）左右的故事

我还没看奥斯卡获奖电影，也许是不符合我的性格
这类电影在获奖之前就被过度宣传了，我实在不喜欢那些极力煽动情绪的好莱坞大片
所以我还没看过《雨人》《辛德勒名单》《阿甘正传》
我最终看了《英国病人》，因为里面有我最喜欢的女演员之一，朱丽叶·比诺什，我很高兴她赢得了最佳女配角
我看《英国病人》的时候，开场就睡着了，不过可能是因为我最近睡眠质量不好
虽然这片子有优点，比如绚丽的摄影和剪辑，但最终感觉就像一部碰巧获得奥斯卡的平凡电影
历史背景细节也很单薄，感觉不像是战争背景电影，如同一个普通的成人出轨电影

比起艾尔马西河凯瑟琳之间的激情戏，我觉得哈娜与基普之间纯真的爱情更吸引我
我没看过安东尼·明格拉的其他电影，但感觉他之前的《旧爱变新欢》（Mr. Wonderful）很受女性观众欢迎
导演对这些角色的演绎相当可爱，就像日本的青春偶像剧一样
比如基普用手电筒指引哈娜，或者他们找到一副带着烟雾弹的画，也许女性观众会被打动的

克里斯汀·斯科特·霍华德饰演的凯瑟琳身着连衣裙，过着优雅的生活，还出轨
与之形成鲜明对比的是，朱丽叶·比诺什饰演的哈娜埋身于废墟尘土中的教会，却美丽而神圣，形成了鲜明的对比，我认为这是本片的一大亮点
哈娜理发洗澡的场景，都清晰展现了她的内在美，不需要依赖妆容或华丽的服装
就算她抛开了尊严，依然能够展现出人性的价值，我能感受到一种超越性感的美，以及生命的光辉
光是为了哈娜天使般的笑容，还有他照顾艾尔马西的场面，以及最后马车的结局，本片就值得一看了



《惊变世界》（Vukovar, jedna priča）

看完《英国病人》两天后，我又看了《惊变世界》
和在全日本公映，荣获九项奥斯卡奖的《英国病人》不同，《惊变世界》仅在艺术影院上映
说实话，我没有抱什么期待，所以完全被本片震撼了
它不是一部大制作，但传达的冲击力是难以估量的
武科瓦尔是南斯拉夫的一座城市，大部分日本人并不熟悉
故事开始于一堆幸福的塞尔维亚-克罗地亚新婚夫妇
柏林墙倒塌后，一场对日本人难以理解的民族冲突爆发，两人因此疏远
昨天还是朋友，明天就开打，甚至连配偶和亲戚都成了仇人
这场冲突为何爆发？是为了民族？土地？还是纠纷？
也许这是一部杰作，它尽可能真实而中立的描绘了令人感到不适的欧洲

片中大量剪辑的新闻镜头虽然是虚构的，却让人感觉非常像纪录片
废墟，沙尘暴，弹孔，干涩的枪声，轻微的爆炸，都真实到让人不适
最后一幕是空中拍摄的真实废墟，是一段延绵不绝的长镜头，令人毛骨悚然，这种恐惧是特效无法复制的
在结局中，当这对情侣坐上巴士各自上路时，这也不是戏剧性的重逢，只有废墟和沮丧，战争可以彻底摧毁一个人的精神

我认为电影和小说有两个目的，一是娱乐，以消遣为主，用梦想吸引人们
二是“让人们关注那些不应被遗忘的真实历史”
然而，在游戏界，至今仍未出现任何能体现这一主题或引发关注的游戏，游戏还停留在娱乐层面
我想通过互动媒体打造一款带有主题的娱乐作品，以反战反核为主题的《MGS》就是朝着这个理想迈出的一步
游戏何时才能诉诸理性的力量？

原文刊登于1997年7月号

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 03:43 编辑 ]

《失落的世界》

上个月底，我们在美国，去了E3，同时也在为《MGS》搜集素材
本期专栏将讨论《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》（我在E3后偷偷溜出去看了本片）以及小说原作者迈克尔·克莱顿（我最喜欢的作家之一）

顺便说一嘴，《失落的战界》（Lost Warld）原本计划成为我的处女作，结果被取消了

我在亚特兰大CNN大楼内的一家电影院内看了《失落的世界》
本片还没有在日本上映，所以我没有先入为主的观念，最终却很失望
当然，本片的电脑特效比上一部更丰富，恐龙的动作也更出色
但剧情太像《哥斯拉》了（或者说是《金刚》？《大巨兽加帕》？）
而且这跟克莱顿的原作有多少关系？我真想找到斯皮尔伯格，告诉他“拜托别再糟蹋克莱顿的原作了”

我已经习惯了电脑特效的恐龙，所以感觉没有上一部震撼了
第一部的腕龙出现的时候，我感动得流下了眼泪，如同看到了一头活着的恐龙一样高兴
第二部也有类似的场景，主角们遇到了一群剑龙然后马尔科姆说了句“一开始大家都很惊讶，但后来都跑了”（没有字幕，我不确定是否准确），这很讽刺

归根结底，本片的重点是通过恐龙吸引观众，剧情和角色都只是为恐龙服务的
只是给美颌龙、迅猛龙和霸王龙加入本片提供理由罢了
与其说这是一部剧情片，倒不如说是环球影城侏罗纪过山车的电影版
从这个角度来说，本片是一部制作精良，经过精心策划的电影
虽然有明显的短板，但斯皮尔伯格依然正常发挥了

让人心跳加速的部分依然存在，拖车坠落悬崖的场景可以说是斯皮尔伯格职业生涯中的亮点之一
我不太喜欢这个场景，但一场接一场危机让我手心冒汗
尤其是玻璃逐渐破碎的镜头，可谓空前绝后，但我还是有一个疑问，为什么拖车的后舱门只有一块玻璃？

遗憾的是，因为导演的滥觞，很多场面不新鲜了
本片有很多我们已经熟悉的特效，比如从《第三类接触》就一直在用的跟踪镜头，《大白鲨》的断肢
上一部也出现过因为流血变红的河流和瀑布，以及彰显恐龙速度感和重量感的树木摇摆和水面晃动
如果导演更有创意，或许电影会大相径庭，这是过度依赖电脑特效的结果么？

我看克莱顿的原作小说是两年前，所以细节记不太清楚了
但第二部小说比第一步更详细描写了恐龙的习性，甚至用他新颖的构思解开了恐龙灭绝理论
从这一点来说，与其说小说是一本故事，不如说是关于恐龙的论文
小说还包含了一些尖锐的批评，比如对科技和人类社会的警示
作为一个了解原作的克莱顿读者，本片这种浓郁的怪兽片风格让我非常失望

我认识克莱顿的小说自然是《天外来菌》（The Andromeda Strain），之后我读完了所有他被翻译成日语的小说和散文
包括他以约翰·兰格为笔名的小说，一路追溯到《Airframe》，只有《Eaters of the Dead》我没看过
我也看过很多他导演的电影，比如《西部世界》《晕迷》《火车大劫案》《霹雳追魂弹》甚至《神秘美人局》
即使他近期没有收获很多掌声，我也很喜欢他作为电影人的身份

克莱顿的魅力也许在于他深远的视角，创造了一个难以区分真实和虚构的混沌现实，并巧妙将鲜为人知的宝贵信息融入到娱乐作品中
他基于创意和仔细考证的大量数据被巧妙融入其中
对于我自己想做的游戏，我希望也能达到克莱顿的水平，我就是这样开发《掠夺者》和《宇宙骑警》的，即将发售的《MGS》也是如此
对于游戏而言，背景故事或世界观不是必需品，但我依然执着于此

最近，医生、前雇佣兵甚至现役警察创作的小说都大获成功，这些小说的真实性和说服力，是普通作家的想象力无法媲美的
我在观看克莱顿的电视剧《急诊室的故事》时也意识到了这一点
有没有专业知识，会对创作结果产生明显影响
所以我才邀请毛利元贞作为《MGS》的军事顾问来修正动作和背景故事
最近，我们和毛利先生一起在特警和军事基地进行了研究，甚至还看到了M1坦克
我觉得这些经验是闷头写作无法比拟的，我希望通过《MGS》创作出一款具有克莱顿风格，而且不会迷失方向的游戏

原文刊登于1997年9月号



《记忆丧失的男子》（Tykho Moon）

巧合的是，最近有两部新片都跟法国漫画（Bande Dessinée）有关
可惜我没看《第五元素》，所以专栏就只评论一部电影

我在Parco Space 3影院看了《记忆丧失的男子》，说实话，这个地方给我留下了一段苦涩的回忆
今年早些时候我去看吉野公佳主演的《デス・ドライブ》（网上搜索这片子也叫《BAJA RUN》，但没找到任何中文译名）
当时是首映日的最后一场，但不知道怎么回事，200人的影厅里只有我一个人，就像《天堂电影院》一样
想到放映员费力给我一个人放片，我就很紧张
当我在同一家影院看《记忆丧失的男子》时，人居然出乎意料的多，看来恩基·比拉在日本的人气不错

《记忆丧失的男子》没有任何流行的电脑特效（或许唯一的例外是片尾的月面）
这是一部历史科幻片，更接近让-吕克·戈达尔的《阿尔法城》、实相寺昭雄的《第四行星的噩梦》、拉斯·冯·提尔的《犯罪元素》、安德烈·塔可夫斯基的《索拉里斯》
这不仅是一部低成本科幻片，更是一部预言，对于那些厌倦了特效堆砌的观众来说，或许是一股清新之风

本片既像比拉，又不像他，在一片毫无色彩的废墟中，色彩斑斓又格外醒目……
荒凉的城市，层层的阴影，充满无助感的世界，古怪的人物，压抑的群众等等
这些都和比拉作为法国漫画作者的风格相符
另一方面，长镜头和场景间停顿的运用，也是独特的导演风格

令我惊讶的是，电影中的演员和漫画中的角色如出一辙
或许比拉把演员的脸当成了画布，或者说是场景或道具的一部分，来表达想象力
玛丽·拉福莱和约翰·雷森的造型和漫画极其相似，我认为应该是画了特别的妆

正如我是通过《异形》认识Moebius，我对比拉的认识源自一部学生时代偶然看到的B级片
《魔鬼战士堡》，导演是迈克尔·曼，紧接着我又看了另一部电影《十三号星期五终结篇》，两部片子是连映的
比拉负责设计《魔鬼战士堡》中的怪物，之后我再次听到他的名字，是让-雅克·阿诺导演的《玫瑰之名》
直到我工作之后，我才开始看比拉的漫画

法国漫画的价格、装订、读者群体和内容类型都与美国漫画截然不同
美国漫画注重角色，法国漫画注重故事和作者性，有时带着黑暗和愤世嫉俗的味道，是给成年而不是孩子看的
对于纸媒体来说，这是最接近艺术的形式，类似日本的动画和剧画

在《MGS》的一则广告中，我们构思了《3DCG法国漫画》的标语
这不仅是因为我们热爱法国漫画，也不仅是因为我们试图在《MGS》中重现黑暗世界观和阴影效果（不是Moebius那种浅色系，而是深入的东欧混沌世界）
还有一个原因，在法国，法国漫画的地位高于其他漫画（甚至被称为第？种艺术）
在二战前，漫画只有四格和讽刺，是伟大的手冢治虫将漫画发展为一种剧情载体
白土三平的《神威传》赋予了漫画更多社会意义，之后又进化成剧画的形式
漫画已经成为一种成人娱乐，遗憾的是，游戏还是玩具

我希望将游戏提升到更高的娱乐档次，一种数字互动媒体，而不是消磨时间的玩具
我的目标是打造一款游戏，它的世界观、剧情、角色和和真实性，不仅能让你忘掉时间，还能让你利用这段有趣的时间，用积极的方式回馈生活
这就是《3DCG法国漫画》这个标语的希望所在


原文刊登于1997年11月号

https://www.tumblr.com/thearkhound/

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 03:47 编辑 ]

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这人实在太能装了，天天把电影挂嘴边，搞得自己好像业内人士一样

正版蓝光电影收集数量大概率还没我多

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引用:

原帖由 @游戏天才  于 2025-9-1 03:50 AM 发表
这人实在太能装了，天天把电影挂嘴边，搞得自己好像业内人士一样

正版蓝光电影收集数量大概率还没我多

而且全是辣鸡日版，喷了

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我怎么觉得在哪里看过这些影评……

小岛推的三体是我看过最装b的电视剧，比小岛还能装

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没有导演的命得了导演的病，他的游戏删除他意淫的电影部分还是值得玩的。