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标题: [新闻] 小岛影评和游戏论：十万火急/梦幻银河/英国病人/惊变世界/失落的世界/记忆丧失的男子 [打印本页]

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:31 标题: 小岛影评和游戏论：十万火急/梦幻银河/英国病人/惊变世界/失落的世界/记忆丧失的男子

原文刊登自日本《游戏批评》杂志，由@thearkhound的博客整理，在他的博客上还有大量MSX的杂志访谈内容
另外我的硬盘里还存着一套官方PS2杂志上的专栏，其中的影评不考虑时效性，与《MGS》关系更深，比如《纽约大逃亡》
不过这些就得我自己整理了，以后再说

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新连载：小岛监督的电影专栏

大家好，我是Konami的小岛秀夫，编辑部让我写电影相关文章，我立刻回答说“只要和电影相关的都可以交给我”
后来我思考了一下，在《游戏批评》这样一本严肃讨论游戏的杂志上写电影文章行不行呢？
最后我还是接受了，因为这样我可以找借口看更多电影

编辑部让我自由选择标题，我考虑过模仿饭野贤治，将标题定为《惠比寿来信：续篇》（公司在惠比寿）
但最终我选择了《小岛院线》，因为这是影评，我想评论我最近看过的电影，以及无论新老我喜欢的电影
还有我作为电影时代的游戏开发者，对“游戏论”的感想
当然，我也想趁着开发顺利进行的时候谈谈我的新作（指《MGS》）
总之希望读者能够开心

《十万火急》（Daylight）

《十万火急》在日本和美国同一天上映，所以我是在没有任何预先了解的情况下观看的
无论好坏，这都是一部非常传统的70年代风格灾难片，就像一部水下隧道版的《海神号历险记》
人们被困在隧道中，有极端情况下的坚强意志，也有冲突
西尔维斯特·史泰龙的角色与吉恩·哈克曼类似，这就是问题，下文会解释
隧道内利用电脑特效营造的爆炸和坍塌场面令人惊叹，但我认为本片的核心是人性的戏剧性
那些只是为了活跃剧情而存在的角色可有可无，并不引人注目，遭遇了平等的死亡命运
尤其是那些意识到自己没救了的角色选择了放弃，他们死前那些不合时宜的台词，感觉更像是纪录片
另一方面，剧情太单薄了，尽管隧道里充满了有毒气体，但每个人都能正常呼吸
即使角色站在火焰旁，也感觉不到温度，整体缺乏真实感，我没有感觉到电影想要营造的那种缺氧、闭塞，高温的感觉

本片最大的失误或许在于选角，也许他们想拍一部讲述人性的剧情片，但那是史泰龙啊
他那股鲁莽好战的冲动感，单臂引体向上的动作依旧健在
尤其是电影的后半段，感觉越来越像兰博了
当新的危险出现的时候，他似乎非常高兴，如同孤身对抗一个看不见的敌人（Enemy Zero？）
把这样的角色放在一个与他格格不入的剧情里，感觉很新鲜
片中有一幕是史泰龙独自冒着生命危险来到现场，却被冷酷地指责“为什么只有你一个人来了”
还有一幕是他尝试凭借怪兽般的力量举起一台汽车，却失败了
只有兰博的演员才能给这些剧情带来真实感
建议您在白天，地下室低矮缺氧满人的电影院里观看这部电影，离开影院后，您才能体会到影片的魅力

或许是受到冷战体系结束的影响，近年来好莱坞制作了大量灾难片（怪兽片）
除了这部《十万火急》，还有《独立日》
或许电影有意从人性角度刻画剧情，例如塑造一个强大而压倒性的力量作为敌人，像巨型怪兽、外星人或龙卷风，这样就能合理化立场
面对邪恶的怪兽或灾难，应对措施都是正当的
这样就无需刻画敌人了，很容易塑造出一位战斗英雄
当好人胜利的时候，很容易引发观众的泪水和同情
但要刻画人和人之间的冲突就没那么容易了，就算另一边是外星人，但如果他们有个性，可能善恶就没那么简单
这就是战争片和灾难片的区别

自从《太空侵略者》问世以来，所有游戏（包括RPG）都遵循着灾难片的模式（惩恶扬善）
敌人永远是单方面的侵略者或毁灭者，“有一天，太空侵略者来了”“突然间，怪物从魔界降临，一位英雄挺身而出，避免人类被毁灭”
玩家显然是为了正义而战，而敌人则是绝对的邪恶，必须被驱逐
这一公式赋予了每款游戏的基本善恶观，打败敌人才能继续前进的行为已经成为ACT和STG的基础
如果允许玩家对敌人抱有同情心，那游戏就不成立了
“敌人是邪恶的，必须消灭”，这就是现在的游戏公式
然而，尽管《MGS》的主题是反战，尽管《MGS》是一款游戏，却不会采用这种公式
这并不容易，就像一条地下隧道，一条死胡同，像在黑暗中摸索，但这就是《MGS》的主题和挑战
或许有一天，我会在《MGS》中找到曙光

原文刊登于1997年2月号

《梦幻银河》（ユメノ銀河）

大家好，时间过的真快，距离第一期已经过去两个月了
我曾经安慰自己时间还很充裕，但这两个月一眨眼就过去了
幸好《游戏批评》不是月刊，不然我可能就无法按时交稿了

本期将介绍我视为精神导师的石井聪互导演新作
我刚刚看了《梦幻银河》，这是从《天使之尘》后复出的他最出色的作品
特别是小岭丽奈，她的演技非常出色，与《水中八月》的形象截然不同
她的存在感完全盖过了同剧组的浅野忠信
石井非常擅长挖掘新演员的能力，她的演技充满了迷人的魅力，完全让我联想不到她只有17岁

石井内省式的演出风格令人惊喜，对话和动作都是简洁的，摄影手法也是简洁的
大量使用长镜头和远景镜头，一切都通过黑白画面的粗狂阴影来展示
场景中波涛汹涌，云朵飘舞，倾盆大雨，飞舞的蛾子，摇摆的树木
自然界的动态赋予了电影节奏感和呼吸感，仿佛巧妙透射出人物的内心世界
声音的运用也是绝妙的，注意到那些如同水面涟漪般时隐时现的环境环境音乐，和电影特有的噪音了么？
通过自由控制声音来表达情感，这是一种非常出色的技巧

浅野忠信与小岭丽奈在公寓的部分是一大亮点，两个人凝视着彼此，没有发出任何声音，也没有任何突兀的动作
只有时间在流逝，镜头静止了，既不是哑剧也没有对话
两个角色之间的情绪仅靠房间和二人之间的距离来表达，即使没有对话，观众也会对两个角色之间的情绪产生深入思考
或许这算是一种互动电影，距离感是日本人特有的沟通方式，但最近也有一些西方电影大胆运用了这种距离感

我没有读过梦业久作的原作小说，但我的理解是，连环杀人案只是少女们天马行空的想象而已
新高没有杀人意图，只是成年男子的欲望和对年轻恋人的欲望促成了某种意义上的“连环杀人犯”或“为之付出生命”的爱情
或许这只是一段空想恋情的终结，我不认为喜欢一个人就意味着要在内心创造出一个理想的对象

我十几岁的时候痴迷于自制电影，说起来比较尴尬，我跟中学同学组建了一个名为“秀达制作”的团队，拍了一些相当无聊的8毫米电影
当年是独立电影导演的鼎盛时期，从大森一树等人开始，现在人们想到的是冢本信也之类
在众多导演中，我由衷佩服石井聪互，像《狂雷街区》和《爆裂都市》等电影让我相信，即使是完全业余的爱好者也能拍出电影
即使我最终选择了游戏行业，我对石井聪互的感情依旧不变
他的下一部电影将是改编自安部公房小说的《箱男》，安部公房是我最喜欢的作家之一
实际上，MGS中的纸箱就是受《箱男》的启发，我非常期待这部电影

这几年，好莱坞频繁邀请不同国家的独立电影导演拍大片，比如吕克·贝松、吴宇森、罗伯特·罗德里格兹，最近还有罗兰·艾默里奇、彼得·杰克逊和丹尼·博伊尔
给有才华的导演机会当然是好事，但人们又担心，强迫他们拍大片会让他们的才华没有施展机会
好莱坞旨在迎合主流观众，就会限制导演的个人风格，这可能会导致压力
有些导演能够巧妙游走于好莱坞体系，最终取得成功，但那些没做到的导演却遭遇了痛苦的磨难
我原本很担心彼得·杰克逊，但看过《恐怖幽灵》（The Frighteners）之后，发现这部电影和过去一样粗犷，我的担心也就多余了

游戏界也在上演同样的悲剧，虽然这种情况并不多见，但也有一些开发者，甚至整个团队被大厂挖走，去开发备受期待的续作或热门游戏
小团队开发游戏的时代并不算遥远，这就像独立电影，你必须自己搞定美术、音乐、程序，单个开发者的创作能力非常引人注目
但这已经是过去时了，就像好莱坞一样，行业的卖点基本固定了
虽然这里说的是游戏界，但开发者一样要问问自己，可以创作什么样的游戏，能不能抓住机会
除非你有能力做到这一点，否则我认为你在未来是无法生存的
我们必须思考什么是机会，什么是风险，就像丹尼·博伊尔拒绝了《异形4》一样

原文刊登于1997年4月号

《英国病人》

每次构思专栏的时候，我都会纠结选什么电影，它必须是一部重要的影片，而且要有时效性
过去两个月，有很多电影上映，要挑选一部真的很纠结
所以我决定听从饭田和敏的建议，换个形式，先介绍两部电影，虽然主题不同，但都描绘了一对男女被历史（战争）左右的故事

我还没看奥斯卡获奖电影，也许是不符合我的性格
这类电影在获奖之前就被过度宣传了，我实在不喜欢那些极力煽动情绪的好莱坞大片
所以我还没看过《雨人》《辛德勒名单》《阿甘正传》
我最终看了《英国病人》，因为里面有我最喜欢的女演员之一，朱丽叶·比诺什，我很高兴她赢得了最佳女配角
我看《英国病人》的时候，开场就睡着了，不过可能是因为我最近睡眠质量不好
虽然这片子有优点，比如绚丽的摄影和剪辑，但最终感觉就像一部碰巧获得奥斯卡的平凡电影
历史背景细节也很单薄，感觉不像是战争背景电影，如同一个普通的成人出轨电影

比起艾尔马西河凯瑟琳之间的激情戏，我觉得哈娜与基普之间纯真的爱情更吸引我
我没看过安东尼·明格拉的其他电影，但感觉他之前的《旧爱变新欢》（Mr. Wonderful）很受女性观众欢迎
导演对这些角色的演绎相当可爱，就像日本的青春偶像剧一样
比如基普用手电筒指引哈娜，或者他们找到一副带着烟雾弹的画，也许女性观众会被打动的

克里斯汀·斯科特·霍华德饰演的凯瑟琳身着连衣裙，过着优雅的生活，还出轨
与之形成鲜明对比的是，朱丽叶·比诺什饰演的哈娜埋身于废墟尘土中的教会，却美丽而神圣，形成了鲜明的对比，我认为这是本片的一大亮点
哈娜理发洗澡的场景，都清晰展现了她的内在美，不需要依赖妆容或华丽的服装
就算她抛开了尊严，依然能够展现出人性的价值，我能感受到一种超越性感的美，以及生命的光辉
光是为了哈娜天使般的笑容，还有他照顾艾尔马西的场面，以及最后马车的结局，本片就值得一看了

《惊变世界》（Vukovar, jedna priča）

看完《英国病人》两天后，我又看了《惊变世界》
和在全日本公映，荣获九项奥斯卡奖的《英国病人》不同，《惊变世界》仅在艺术影院上映
说实话，我没有抱什么期待，所以完全被本片震撼了
它不是一部大制作，但传达的冲击力是难以估量的
武科瓦尔是南斯拉夫的一座城市，大部分日本人并不熟悉
故事开始于一堆幸福的塞尔维亚-克罗地亚新婚夫妇
柏林墙倒塌后，一场对日本人难以理解的民族冲突爆发，两人因此疏远
昨天还是朋友，明天就开打，甚至连配偶和亲戚都成了仇人
这场冲突为何爆发？是为了民族？土地？还是纠纷？
也许这是一部杰作，它尽可能真实而中立的描绘了令人感到不适的欧洲

片中大量剪辑的新闻镜头虽然是虚构的，却让人感觉非常像纪录片
废墟，沙尘暴，弹孔，干涩的枪声，轻微的爆炸，都真实到让人不适
最后一幕是空中拍摄的真实废墟，是一段延绵不绝的长镜头，令人毛骨悚然，这种恐惧是特效无法复制的
在结局中，当这对情侣坐上巴士各自上路时，这也不是戏剧性的重逢，只有废墟和沮丧，战争可以彻底摧毁一个人的精神

我认为电影和小说有两个目的，一是娱乐，以消遣为主，用梦想吸引人们
二是“让人们关注那些不应被遗忘的真实历史”
然而，在游戏界，至今仍未出现任何能体现这一主题或引发关注的游戏，游戏还停留在娱乐层面
我想通过互动媒体打造一款带有主题的娱乐作品，以反战反核为主题的《MGS》就是朝着这个理想迈出的一步
游戏何时才能诉诸理性的力量？

原文刊登于1997年7月号

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 03:43 编辑 ]

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:32

《失落的世界》

上个月底，我们在美国，去了E3，同时也在为《MGS》搜集素材
本期专栏将讨论《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》（我在E3后偷偷溜出去看了本片）以及小说原作者迈克尔·克莱顿（我最喜欢的作家之一）

顺便说一嘴，《失落的战界》（Lost Warld）原本计划成为我的处女作，结果被取消了

我在亚特兰大CNN大楼内的一家电影院内看了《失落的世界》
本片还没有在日本上映，所以我没有先入为主的观念，最终却很失望
当然，本片的电脑特效比上一部更丰富，恐龙的动作也更出色
但剧情太像《哥斯拉》了（或者说是《金刚》？《大巨兽加帕》？）
而且这跟克莱顿的原作有多少关系？我真想找到斯皮尔伯格，告诉他“拜托别再糟蹋克莱顿的原作了”

我已经习惯了电脑特效的恐龙，所以感觉没有上一部震撼了
第一部的腕龙出现的时候，我感动得流下了眼泪，如同看到了一头活着的恐龙一样高兴
第二部也有类似的场景，主角们遇到了一群剑龙然后马尔科姆说了句“一开始大家都很惊讶，但后来都跑了”（没有字幕，我不确定是否准确），这很讽刺

归根结底，本片的重点是通过恐龙吸引观众，剧情和角色都只是为恐龙服务的
只是给美颌龙、迅猛龙和霸王龙加入本片提供理由罢了
与其说这是一部剧情片，倒不如说是环球影城侏罗纪过山车的电影版
从这个角度来说，本片是一部制作精良，经过精心策划的电影
虽然有明显的短板，但斯皮尔伯格依然正常发挥了

让人心跳加速的部分依然存在，拖车坠落悬崖的场景可以说是斯皮尔伯格职业生涯中的亮点之一
我不太喜欢这个场景，但一场接一场危机让我手心冒汗
尤其是玻璃逐渐破碎的镜头，可谓空前绝后，但我还是有一个疑问，为什么拖车的后舱门只有一块玻璃？

遗憾的是，因为导演的滥觞，很多场面不新鲜了
本片有很多我们已经熟悉的特效，比如从《第三类接触》就一直在用的跟踪镜头，《大白鲨》的断肢
上一部也出现过因为流血变红的河流和瀑布，以及彰显恐龙速度感和重量感的树木摇摆和水面晃动
如果导演更有创意，或许电影会大相径庭，这是过度依赖电脑特效的结果么？

我看克莱顿的原作小说是两年前，所以细节记不太清楚了
但第二部小说比第一步更详细描写了恐龙的习性，甚至用他新颖的构思解开了恐龙灭绝理论
从这一点来说，与其说小说是一本故事，不如说是关于恐龙的论文
小说还包含了一些尖锐的批评，比如对科技和人类社会的警示
作为一个了解原作的克莱顿读者，本片这种浓郁的怪兽片风格让我非常失望

我认识克莱顿的小说自然是《天外来菌》（The Andromeda Strain），之后我读完了所有他被翻译成日语的小说和散文
包括他以约翰·兰格为笔名的小说，一路追溯到《Airframe》，只有《Eaters of the Dead》我没看过
我也看过很多他导演的电影，比如《西部世界》《晕迷》《火车大劫案》《霹雳追魂弹》甚至《神秘美人局》
即使他近期没有收获很多掌声，我也很喜欢他作为电影人的身份

克莱顿的魅力也许在于他深远的视角，创造了一个难以区分真实和虚构的混沌现实，并巧妙将鲜为人知的宝贵信息融入到娱乐作品中
他基于创意和仔细考证的大量数据被巧妙融入其中
对于我自己想做的游戏，我希望也能达到克莱顿的水平，我就是这样开发《掠夺者》和《宇宙骑警》的，即将发售的《MGS》也是如此
对于游戏而言，背景故事或世界观不是必需品，但我依然执着于此

最近，医生、前雇佣兵甚至现役警察创作的小说都大获成功，这些小说的真实性和说服力，是普通作家的想象力无法媲美的
我在观看克莱顿的电视剧《急诊室的故事》时也意识到了这一点
有没有专业知识，会对创作结果产生明显影响
所以我才邀请毛利元贞作为《MGS》的军事顾问来修正动作和背景故事
最近，我们和毛利先生一起在特警和军事基地进行了研究，甚至还看到了M1坦克
我觉得这些经验是闷头写作无法比拟的，我希望通过《MGS》创作出一款具有克莱顿风格，而且不会迷失方向的游戏

原文刊登于1997年9月号

《记忆丧失的男子》（Tykho Moon）

巧合的是，最近有两部新片都跟法国漫画（Bande Dessinée）有关
可惜我没看《第五元素》，所以专栏就只评论一部电影

我在Parco Space 3影院看了《记忆丧失的男子》，说实话，这个地方给我留下了一段苦涩的回忆
今年早些时候我去看吉野公佳主演的《デス・ドライブ》（网上搜索这片子也叫《BAJA RUN》，但没找到任何中文译名）
当时是首映日的最后一场，但不知道怎么回事，200人的影厅里只有我一个人，就像《天堂电影院》一样
想到放映员费力给我一个人放片，我就很紧张
当我在同一家影院看《记忆丧失的男子》时，人居然出乎意料的多，看来恩基·比拉在日本的人气不错

《记忆丧失的男子》没有任何流行的电脑特效（或许唯一的例外是片尾的月面）
这是一部历史科幻片，更接近让-吕克·戈达尔的《阿尔法城》、实相寺昭雄的《第四行星的噩梦》、拉斯·冯·提尔的《犯罪元素》、安德烈·塔可夫斯基的《索拉里斯》
这不仅是一部低成本科幻片，更是一部预言，对于那些厌倦了特效堆砌的观众来说，或许是一股清新之风

本片既像比拉，又不像他，在一片毫无色彩的废墟中，色彩斑斓又格外醒目……
荒凉的城市，层层的阴影，充满无助感的世界，古怪的人物，压抑的群众等等
这些都和比拉作为法国漫画作者的风格相符
另一方面，长镜头和场景间停顿的运用，也是独特的导演风格

令我惊讶的是，电影中的演员和漫画中的角色如出一辙
或许比拉把演员的脸当成了画布，或者说是场景或道具的一部分，来表达想象力
玛丽·拉福莱和约翰·雷森的造型和漫画极其相似，我认为应该是画了特别的妆

正如我是通过《异形》认识Moebius，我对比拉的认识源自一部学生时代偶然看到的B级片
《魔鬼战士堡》，导演是迈克尔·曼，紧接着我又看了另一部电影《十三号星期五终结篇》，两部片子是连映的
比拉负责设计《魔鬼战士堡》中的怪物，之后我再次听到他的名字，是让-雅克·阿诺导演的《玫瑰之名》
直到我工作之后，我才开始看比拉的漫画

法国漫画的价格、装订、读者群体和内容类型都与美国漫画截然不同
美国漫画注重角色，法国漫画注重故事和作者性，有时带着黑暗和愤世嫉俗的味道，是给成年而不是孩子看的
对于纸媒体来说，这是最接近艺术的形式，类似日本的动画和剧画

在《MGS》的一则广告中，我们构思了《3DCG法国漫画》的标语
这不仅是因为我们热爱法国漫画，也不仅是因为我们试图在《MGS》中重现黑暗世界观和阴影效果（不是Moebius那种浅色系，而是深入的东欧混沌世界）
还有一个原因，在法国，法国漫画的地位高于其他漫画（甚至被称为第？种艺术）
在二战前，漫画只有四格和讽刺，是伟大的手冢治虫将漫画发展为一种剧情载体
白土三平的《神威传》赋予了漫画更多社会意义，之后又进化成剧画的形式
漫画已经成为一种成人娱乐，遗憾的是，游戏还是玩具

我希望将游戏提升到更高的娱乐档次，一种数字互动媒体，而不是消磨时间的玩具
我的目标是打造一款游戏，它的世界观、剧情、角色和和真实性，不仅能让你忘掉时间，还能让你利用这段有趣的时间，用积极的方式回馈生活
这就是《3DCG法国漫画》这个标语的希望所在

原文刊登于1997年11月号

https://www.tumblr.com/thearkhound/

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 03:47 编辑 ]

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:34

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:36

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:37

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:39

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:40

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:41

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:42

占楼完毕

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 03:43

占楼完毕

作者: 游戏天才 时间: 2025-9-1 03:50

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这人实在太能装了，天天把电影挂嘴边，搞得自己好像业内人士一样

正版蓝光电影收集数量大概率还没我多

作者: scanlines 时间: 2025-9-1 05:05

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引用:

原帖由 @游戏天才于 2025-9-1 03:50 AM 发表
这人实在太能装了，天天把电影挂嘴边，搞得自己好像业内人士一样

正版蓝光电影收集数量大概率还没我多

而且全是辣鸡日版，喷了

作者: 爬行动物 时间: 2025-9-1 06:57

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我怎么觉得在哪里看过这些影评……

作者: jk02 时间: 2025-9-1 08:32

小岛推的三体是我看过最装b的电视剧，比小岛还能装

作者: lvv 时间: 2025-9-1 08:43

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没有导演的命得了导演的病，他的游戏删除他意淫的电影部分还是值得玩的。

作者: SKY999 时间: 2025-9-1 10:07

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明星的制作人

本帖最后由 SKY999 于 2025-9-1 10:35 通过手机版编辑

作者: ikaruga 时间: 2025-9-1 10:22

发现个有趣的现象
小岛张口闭口说电影，然后游戏功劳全算他的，几乎没人提小岛组
而尼尔几乎不提电影，但是很多人把游戏玩法跟他的剧本切割得干干净净

作者: Nemo_theCaptain 时间: 2025-9-1 13:25

小岛组的人里，新川是最有名的，也是曝光度最高的
小岛承认新川可以算是副导演，不是普通的美术那么简单，因为新川除了画人物还要画场景，2D设定图和3D模型一把抓，所有视觉相关他都参与，这就涉及了玩法和剧情
比如说《MGS1》原本没有灰狐这个角色，是新川自己随意画了个忍者，然后他坚持要把忍者加入到游戏里，小岛才给忍者塞了个灰狐的身份
另外新川设计的时候经常不按照小岛的要求去做，而小岛反而看重这一点，会带来新的灵感

小岛认为新川有能力自己当导演开发游戏，至少不会比野村差，但新川就是不干，说自己的性格只适合当二把手
所以后来小岛培养的接班人是村田周扬，《ZOE2》的导演
本来可能还有培养玉利越的意思，但是此人在《MGS5》发售后直接从游戏界消失了，十年过去了什么都没做

我以前说过，我可以想象没有小岛的新作，雷电切西瓜就是如此
但雷电切西瓜有新川，有玉利越，只是跟小岛本人没关系，但不是跟小岛组没关系
新川走了以后，Konami的《生存》连个像样的封面都画不出来了，某种意义上新川比小岛更重要

以前还有一个小岛本人不参与开发只负责宣传的例子，就是GBC版
但野尻真太在没有小岛的情况下也没研究出什么新的玩法，虽然在GBC上谈这个有点过分
更重要的是福岛智和写的剧本大体上也是在沿用小岛的模式

福岛这个人是有独立编剧的能力的，他离开Konami之后做的自由战争之类的就是个例子
但自由战争的剧本明显是偏向搞笑的
所以福岛有自己的想法，但在Konami的时候他只是负责给小岛写好的剧情框架润色，他自己独立拿出来的剧情不是那模样
小岛没了福岛之后文笔明显变差了，但并不是没有大方向的思路了

最后也是最重要的，小岛这人经常搞出“组里其他人都反对这些玩法，就一个人坚持，然后做出来了”的事情
《MGS3》整套系统都是小岛的坚持，他自己也承认有好有坏，比如2004年初版自己坚持俯视角，但发售后玩家在喷，媒体也在喷
于是2005年就把视角改掉了

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 16:50 编辑 ]

作者: SpikeoutFE 时间: 2025-9-1 14:05

不得不说，小岛对电影是真爱，游戏只是他求而不得的选择

作者: gspot 时间: 2025-9-1 14:15

记忆丧失的男子没看过，这封面女主的发型倒是很熟悉，连颜色都是经典红色

作者: jk02 时间: 2025-9-1 14:24

搁浅2小岛要是编剧是挺牛逼的，可以说以前只凭个人意愿反而没发挥实力，就像MGS3受到玩家抗议才加入视点转换

所以小岛只凭个人意愿有保守和守旧的地方，比如现在再做MGS2，Snake还会不会掏出张光盘说这是爱国者名单

[ 本帖最后由 jk02 于 2025-9-1 14:34 编辑 ]

作者: Lucifer6E 时间: 2025-9-1 16:32

posted by wap, platform: iPhone
小岛和新川我都很佩服
看电影和书培养自己的审美
游戏制作人需要这个
作品出来的效果也是惊艳的

在TG总看到一些老腔烂词老登都思维定势了

作者: CoolMat 时间: 2025-9-1 16:43

posted by wap, platform: Firefox

引用:

原帖由 @Nemo_theCaptain 于 2025-9-1 13:25 发表
小岛组的人里，新川是最有名的，也是曝光度最高的
小岛承认新川可以算是副导演，不是普通的美术那么简单，因为新川除了画人物还要画场景，2D设定图和3D模型一把抓，所有视觉相关他都参与，这就涉及了玩法和剧情
比如说《MGS1》原本没有灰狐这个角色，是新川自己随意画了个忍者，然后他坚持要把忍者加入到游戏里，小岛才给忍者塞了个灰狐的身份
另外新川设计的时候经常不按照小岛的要求去做，而小岛反而看重这一点，会带来新的灵感

小岛自己认为新川有能力自己当导演开发游戏，至少不会比野村差，但新川就是不干，说自己的性格只适合当二把手
所以后来小岛培养的接班人是村田周扬，《ZOE2》的导演
本来可能还有培养玉利越的意思，但是此人在《MGS5》发售后直接从游戏界消失了，十年过去了什么都没做

我以前说过，我可以想象没有小岛的新作，雷电切西瓜就是如此
但雷电切西瓜有新川，有玉利越，只是跟小岛本人没关系，但不是跟小岛组没关系
新川走了以后，Konami的《生存》连个像样的封面都画不出来了，某种意义上新川比小岛更重要

以前还有一个小岛本人不参与开发只负责宣传的例子，就是GBC版
但野尻真太在没有小岛的情况下也没研究出什么新的玩法，虽然在GBC上谈这个有点过分
更重要的是福岛智和写的剧本大体上也是在沿用小岛的模式

福岛这个人是有独立编剧的能力的，他离开Konami之后做的自由战争之类的就是个例子
但自由战争的剧本明显是偏向搞笑的
所以福岛有自己的想法，但在Konami的时候他只是负责给小岛写好的剧情框架润色，他自己独立拿出来的剧情不是那模样
小岛没了福岛之后文笔明显变差了，但并不是没有大方向的思路了

最后也是最重要的，小岛这人经常搞出“组里其他人都反对这些玩法，就一个人坚持，然后做出来了”的事情
《MGS3》整套系统都是小岛的坚持，他自己也承认有好有坏，比如2004年初版自己坚持俯视角，但发售后玩家在喷，媒体也在喷
于是2005年就把视角改掉了

当时好像花了5,6百买的天价zoe2,一直以为是小岛的作品

作者: spcboyboy 时间: 2025-9-1 17:58

引用:

原帖由 游戏天才 于发表于 2025-9-1 03:50 发表
这人实在太能装了，天天把电影挂嘴边，搞得自己好像业内人士一样

正版蓝光电影收集数量大概率还没我多

论坛是从什么时候开始有你这种现眼包的，处处找存在感，要不你做个游戏或者拍个电影给大家看看！

作者: TG春上春 时间: 2025-9-1 21:55

他对电影的品味很一般啊，怪不得合金系列各种中二剧情。

作者: 游戏天才 时间: 2025-9-1 23:50

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原帖由 @spcboyboy 于 2025-9-1 17:58 发表
论坛是从什么时候开始有你这种现眼包的，处处找存在感，要不你做个游戏或者拍个电影给大家看看！

多大年纪还跟风饭圈，无脑维护偶像呢？

你要是14岁，觉得他那一套很炫酷炸裂也无可厚非。都40多了还能捏着鼻子忍受大师的无厘头中二风格和劣质剧本。只能说游戏和电影欣赏水平都很堪忧

作者: 88ace88 时间: 2025-9-2 03:50

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小岛对电影的品味确实是在比普通影迷强点，比专业影评人弱不少这个比较尴尬的位置。

作者: taishen001 时间: 2025-9-2 05:03

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有种以前看电软哪几个点评的感觉！

作者: 光顶肥宅 时间: 2025-9-2 08:37

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他这个口味做游戏够了，太高端全戛纳那味游戏别卖了，他的踩在好莱坞和三大之间正好

作者: stsun7 时间: 2025-9-2 08:56

这是真爱，还是宣发

作者: 菜 时间: 2025-9-2 13:34

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原帖由 @lvv 于 2025-9-1 08:43 发表
没有导演的命得了导演的病，他的游戏删除他意淫的电影部分还是值得玩的。

犀利

作者: 江南皮革厂厂长 时间: 2025-9-2 16:50

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原帖由 @88ace88 于 2025-9-2 03:50 发表
小岛对电影的品味确实是在比普通影迷强点，比专业影评人弱不少这个比较尴尬的位置。

三流导演混不进电影圈转而在游戏里搞电影化叙事过瘾没成想把玩游戏的土鳖少年唬住了从而名声大噪

作者: jk02 时间: 2025-9-2 17:11

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原帖由 游戏天才 于 2025-9-1 23:50 发表
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多大年纪还跟风饭圈，无脑维护偶像呢？

你要是14岁，觉得他那一套很炫酷炸裂也无可厚非。都40多了还能捏着鼻子忍受大师的无厘头中二风格和劣质剧本。只能说游戏和电影欣赏水平都 ...

要说中二就雷电比较中二，BB本身就是The Boss高徒，还吃了不少苦，看不出哪中二了。要说剧情中二，3也没灌输什么哲理，1、2才是

作者: jk02 时间: 2025-9-2 17:14

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原帖由 江南皮革厂厂长 于 2025-9-2 16:50 发表
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三流导演混不进电影圈转而在游戏里搞电影化叙事过瘾没成想把玩游戏的土鳖少年唬住了从而名声大噪

你们以后有机会玩玩搁浅2再说，要是没有搁浅2我倒不反对你的说法

作者: 神器 时间: 2025-9-2 18:25

MGS（不含4）和DS都挺爱玩，播片则是一律按掉。仅说自己，喜欢他主导设计的玩法和无法忍受他的导演水平，两者并不矛盾。

拿自己翻来覆去玩了无数次的3来说，THE PAIN登场时那套耍猴一样的体术，当年和现在看到都是一样的尴尬别扭。一直有人说他这是融合了能乐、舞台剧的一些艺术表现并且加了一些夸张搞笑的成分，随便吧，摁掉再说，欣赏不来。想看电影我就直接看电影。

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