这次活动由世界名厨峰会官方赞助商徕卡（Leica）发起，借用美诺（Miele）家电的展示厨房，邀请到新加坡当地商业摄影师Alan Lim现场指导，以及大厨Jimmy Chok设计并亲自烹饪三道菜肴。我把活动分为两部分来写，前篇关于摄影，后篇关于食物。所用照片全部由徕卡D-LUX 6拍摄，jpg格式出片。

[ 本帖最后由 上海女恐龙 于 2013-5-3 08:35 编辑 ]

在这个似乎人人都拥有一台还不错的单反相机，美食照片和博客变得越来越流行的年代，网上传播着的糟糕的食物图片也比以往更多。食物照片决定了读者对这道菜的第一认识。好的作品能捕捉其活色生鲜，娇艳欲滴的色彩、无可挑剔的构图、自然通透的光照、干净利落的背景，仅是这样的观感已然能让人垂涎欲滴，仿佛看着照片就嗅到诱人的香味一样。

刊登在专业美食出版物里的照片往往都是在摄影师、主厨、食物造型师的共同努力协作下完成的。不管是在影棚还是在餐厅厨房，每一张高水准的照片都要经过繁琐的摆盘设计、准备工作以及具体拍摄。摄影师有时候会为了盘中一片菜叶的摆放位置而冥思苦想半天，造型师有时候会为了寻找合适的餐具和与之搭配的桌布或是背景而挣扎酝酿许久，厨师也有时候会为了食材放置时间太长失去最美光泽质感而反复重新烹饪。这些调整细节耗费精力的过程，只为追求照片的那份完美。比如下图这张烤牛肉，在不同角度之下，便会传递完全不同的感受。



[ 本帖最后由 上海女恐龙 于 2013-5-3 08:37 编辑 ]

可是对于更多的人而言，就完全没有这样充裕的时间去进行拍摄。在餐厅用餐时，若是花费太多心思拍照，菜会变凉，食物的美味在一分一秒里流失。侍应的服务流程也许也因此被干扰，对自身的用餐体验造成不悦的影响。要是不幸还大胆地用上了闪光灯，大概就会遭来整间餐厅的顾客记恨了。在自家做菜拍照倒是可以有空间发挥一下，摆个景布个灯，可是也就仅限于这样而已。毕竟说认真的，究竟有多少人能够把美食摄影当成一个严肃的爱好来对待。

这次徕卡食物摄影工作坊的重点，就在于怎样充分利用便携式卡片机快速拍出合格的美食照片。除去D-LUX 6之外，徕卡还提供了两样辅助工具，小型家用摄影灯和银色反光纸。谁都不能否认光照对拍摄的重要性。在自然光线不够充足的情况下，若是能有一个可以自由移动的小光源，是再好不过的事情。拍摄前常用小刷子在食物上刷一层油，让它们看上去就闪闪发亮。

美食摄影并不只是关于技巧和器材。虽然说是摆拍，但因为被摄客体缺乏了能动性，摄影师就需要考虑添加其它的元素来补足这样的平淡乏味，比如可以放置一些强化个人风格的小物件，让铺设的层次感变得更吸引人；也可以使用不同图案和颜色的玻璃滤纸，让光照变得更有趣。

仍是上面第二张照片里的烤牛肉，选取不同的角度和距离拍摄就让它看起来大不相同。很多商业摄影师喜欢近距离拍摄食物，构图紧凑，没有分散注意力的干扰物（请忽略背景），整张画面都被色泽鲜艳的食物填满。这样的照片往往对读者而言更具有诱惑性，拍摄时一般选用微距镜头。

最近我博客里大多数照片都是习惯采取普通用餐客人的视角，把食物和餐桌作为整体来拍摄，同时也展示出整个用餐环境。这样的照片让人有一种身临其境之感，想象自己置身餐厅面对美食随时准备开动的样子。这也是拍摄风格的一种，不过其实我主要是出于器材限制的无奈。

如果拍摄的照片只是为了网上使用，那么只要画面漂亮，卡片机甚至是手机拍出来的照片也完全没有问题。但若是希望自己的照片能某天被发表在杂志或者报纸上，这些简单的器材便有了很多局限性。稍有一方面条件欠缺一点，出片质量就惨不忍睹。随着对自己要求的不断提高，“被迫”不断升级器材在所难免。

只是无论用什么器材和道具，无论用哪种方式拍照，关键问题还在于，当看到那些照片的时候是不是能让人胃口大开。随时想着把色香味传递给读者，这才是最重要的一点，是吧。



完。

引用:

原帖由 ricko 于 2013-5-3 08:57 发表
如此一般的视角、光线和后期水平，有黄婆卖瓜之嫌

看到食物后面的黑背景首先就被KO了

每个人对拍照都有自己的理解不是。文章里我没有夸过什么卖过什么，我也并没有说过我是专业人士。
我努力的方向在于美食而不是摄影，这就是为什么我发在美食区而没有发在摄影区的原因。
虽然你没有仔细看我到底写了什么，还是谢谢点评。

[ 本帖最后由 上海女恐龙 于 2013-5-3 09:27 编辑 ]

感谢各位点评。
实验性质拍来看看而已，自己开心就好。