日本游戏制作水平为啥衰落这么快

我一直觉得跟日式制作人模式有关。日式制作人模式在团队中相当于上帝一样的存在（这也跟日本的工作阶级等级鲜明的传统有关），个人的认知对整个作品影响甚大。一直到PS时代以前，家用机的游戏画面表现重心都是相对次要的开发环节，甚至一直到PS2时代还可以“程序不够美工来凑”。从PS时代开始，家用机在画面环节的比重开始明显增大，但是在跨入PS3 XBOX时代之前，“程序不够美工来凑”依旧在日式游戏研发中有超大的比重（这也碍于PS2的机能问题，游戏大部分场景光影还适用顶点上色，大部分光源也仅仅针对角色本身或者部分场景的特殊环境）。再加40#所述情况，这些问题到了PS3 XBOX360时代集中爆发出来。欧美在循序渐进的时候，日本人刚刚发现自己落后了。此时他们大都像无头苍蝇一样开始寻找出路，游戏开发底层一变再变，游戏项目制作（特别是画面）无法达到市面同期游戏水准，制作人的要求和个性突然间不是游戏开发组面临的最大问题（大型项目的资源调配，引擎利用，工序分配相对前时代更为规范，制作人的任性有时候会导致项目毁灭），而合理利用资源（懂开发）以及懂得迎合市场（看风向）并且保留风格的制作人愈发显得重要。因此上个时代，大批日本制作人下马，大批经典项目搁置，大量的冷饭救场成为了日本家用机市场的常见项目（还记得SE当时一个发布会的新技术内容宣布NDS游戏可以无缝移植到WII上……）。而且与此同时，移动市场的大量兴起让日本厂又找到了当年辉煌的熟悉感，全勤投入移动市场成为了必要模式，虽然日厂热衷手游，但是手游市场是一个新的起跑线，大厂不代表必然有大作，小厂不代表没格局，经典IP的影响力有时候很难达到预期。但是移动市场的高调也并非暗示日本人坐以待毙，虽然砍掉了很多枝叶，但是通过各种自救方式，大部分躯干得以保留。在手游市场非常惨烈的竞争环境下，经过了上个时代的洗礼，他们理应会对这个时代的来临准备更加充分。

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但是我并非抨击日式制作人模式，我只是阐述一个固步自封的开发状态无法应对新环境的事情。当然，我非常欣赏日式制作人花样百出的游戏规则和新鲜感，但是平台允许才是第一位，换句话说，得先吃饭。游戏研发不是打情骂俏，现在都是大量真金白银堆出来的。日厂想重现辉煌的基础之一就是驾轻就熟当个时代的开发环境。

教练，我想玩2008年公布的那个阿鲁卡多啊

[ 本帖最后由 点数不足 于 2014-10-12 11:03 编辑 ]