原来指头怪是国内设计师设计的。

作为日常的业务，以在背景、角色、画面显示物（图标类）等领域制作概念艺术和对象设计为中心，根据个人情况进行特殊化兼务的同时进行业务。说到设计师的工作，我觉得是以画画为印象的，但是最重要的是“设计”——解释导演的概念，在游戏性、世界观、角色等基础上加深、展开我认为这是一种一边融入主题一边表现在画上的行为。我因为转职进入了from软件公司，但是和至今为止的几个职场相比，我觉得现场更重视每个人的设计。

不管在哪个领域，首先都要以导演和企划人员的理念和游戏条件为基础，制作初期阶段的粗糙设计画。之后，那些粗糙的元素被进一步揉合在一起，以细化建模和纹理。另外，在这段时间内还准备了用于游戏图形的3D图形艺术家的指定图和资料制作等。在背景和角色的领域，初期设计的阶段是竞赛形式，与项目相关的设计师全体人员共享概念，多个设计师制作设计画。导演对这些设计画进行斟酌，反馈给设计师，反复进行再设计的工序。在这样的过程中，多个设计师的想法被吸收，再加上设计师的画刺激了导演的形象而发展，概念也随之升华，创造出更有吸引力的设计。

项目和图标等的设计，比较背景和登场人物的话，从游戏开发的后半的工序开始工作。虽说包含了变奏曲，但需要数百幅庞大的设计画，俯瞰之前描绘的角色和背景，吸取其独特的风格，在创作的过程中展现出还没有的要素，虽然有点难，但是可以进行设计有能画的乐趣。

角色和武器等的设计，基本的工序与图标同样，不过，幅度和深度都是更加深入完成设计的印象。我在设计的时候，虽然满足导演的要求是前提，但我会一边融入“希望这个角色是这样的”这样的自己的浪漫一边画。当然，如果只是这样的话，和导演所追求的东西会有所不同，所以我会有意识地加以调整，包括其他设计师所画的设计画在内，我觉得导演能从中发现有趣的东西就好了。

与人交谈会带来更有说服力的设计

正如我一开始所说的，设计师的工作不仅仅是画图，用文字向别人传达自己的想法，倾听和理解别人的故事和意见的能力是意想不到的有用。 不同的人有不同的观点，每个人都有自己的专业领域，比如擅长表达手势和面部表情，或者对关节和骨架有深刻的了解。 能够听到不同的意见是一件非常积极的事情，因为这意味着你有更多的参考。

实际上，我通过咨询其他设计师和近距离观察他们的设计工作学到了很多。 例如，在《黑暗之魂III THE FIRE FADES EDITION》中，我参与了 "Ariandel神父 "的设计，但在经历了最初的粗略设计后，很难让它达到导演想要的质量。 我无法做到这一点，不得不左右来回走了很久。 最后，我们进行了第二次竞赛，每个人都提出了一些元素，经过进一步的熬炼，我们终于完成了。 早期的悲哀和可怜的形象被延续下来，但为了使剪影易于传达，同时融入了一些元素，包括 "坐在椅子上 "的想法和像碗一样的武器，这些元素在一开始是不存在的。 大约花了20次才完成这个项目，但在这个过程中，其他设计师呈现元素的方式和轮廓的雕刻方式对我很有帮助，这使得我的设计有说服力，令人信服，成为我最难忘的工作之一。

如果你对我们公司的设计工作感兴趣，绘画技巧等基本技能很重要，但我希望你能保持对设计本身的强烈愿望。 我们想表达的是超越以往的设计图纸，而且是从未见过的，所以我们很高兴有能和我们一起接受这种挑战的人。

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