今天的主题,浦泽植树-手冢之后最接近神的漫画家.撇开他成名之初发的几部不

太成熟的作品,其真正堪称经典的作品也就两部,怪物和20世纪少年.今天不聊怪物,只聊20世

纪少年.(以下简称少年)



在谈少年一书之前,我想先作个综述.

在我看来,日本漫坛真正能把漫画画到,与电影和小说的表现手法,有机结合起来(仅只艺术范

畴,不涉及思想或意识形态)的漫画家,手冢之后只有安达和浦泽.(安达在表现人物心理,事件

流程,意识等漫画要素的时候,大量应用类似于电影中的长镜头和空镜头,其表现手法近乎俄罗

斯新电影一派,以诗意取胜.而浦泽在表现漫画要素的时候,长镜头和空镜头的运用更加隐晦,

并穿插大量的意识流和蒙太奇,更趋向与欧洲作者电影一派.而在剧情铺排上,安达则多取材于

大众向的青春小说,而浦泽更多受到阿嘉莎悬念小说和美式硬派小说的影响.)


这个可是电影漫画的经典

其实看浦泽的漫画,不需要将它拔高到何种程度.仅就立意来说,少年一书只是怪物思想的延

续.从真实性和思想深度上看,依靠摇滚音乐、热血男来拯救世界的离奇世界观甚至低于深刻

探讨人性黑暗面和反思纳粹的怪物一书.在少年中,已经看不到浦泽作为民主主义知识分子的

思想挣扎,如果说怪物是浦泽的自己世界观的一次再思考.那么少年,只是其思想的一次任性爆

发,乍看离奇,却是真实的.


本作取材于真实事件,是浦泽心血之作

那么少年看什么?看的是技术.如果可以,我想把少年比做漫画界的<公民凯恩>.和公民这一

电影一样,少年将漫画技术语言推向一个前人无法企及的高度.下面就来逐段分析.


作为最伟大的电影,在技术上,少年与他是有可比性的

1,多线推演

其实多线推演这一手法,在小说界已经屡见不鲜.伟大的小说家巴尔扎克在构筑自己的精神城

堡-<人间喜剧>中,使用了上百部小说,在"巴黎"这一固定的时空里,勾勒出了800多个互不相

关,而又存在微妙联系的人物.堪称绝世经典.而电影界,最早也是最完美的运用多线推演手法

的正是<公民凯恩>.在传记记者不断的寻访中,通过采访于凯恩有关的数个人物,描绘出了"公

民"凯恩,一个自我矛盾的大亨的一生.这一表现手法,直到经过数十年,才由<罗拉快跑>在电

影中继承下来.而少年一书在多线推演的表现环节中,使用的是如下手法:

60年代(纯真少年)----90年代(斗争的人们)----21世纪初(黑暗)----21世纪中叶(新希望)

这是正常推演

而书中如下推演:

90年代与60年代同时进行,穿插大量的关于21世纪初的意识流.----进行到21世纪初,其间不

断回忆关于60年代中的种种迷团----最后在新希望中,三条线索逐渐汇聚,最终向人们展示少

年一书的全貌.


60年代


21世纪和90年代

而在人物编排上,虽然只围绕"朋友"这一条线索展开,但却是在贤之(男主角),女主角,将军,以

及朋友本人这几条线索上,搭配无数的小线索同时展开,不断的合合分分,时而交集,时而分散.

乍看杂乱无章,却条理清楚,真实可信.至于线索的交代,悬念的铺排,剧情的冲突,在经过怪物啐

炼的浦泽的描绘下,当真是天衣无缝,炉火纯青.


60年代的主要人物


90年代主要人物


21世纪主要人物


尾声中的主要人物

所以整个少年,就如同一张巨大的网,在三条横向时空线索,和无数条纵向的人物行动线索的编

织下,向你整个人扑了过来,牢牢的套住了你的心.

2, 意识流的运用

其实浦泽在日本漫画家中不能算意识流的大师,真正的大师是FJ(这点在他近乎草稿的画面的

对话里,表现的非常清楚)但是,自从少年里"朋友"这个角色的出现,真正让浦泽成为意识流的

大师.


在猎人里,战斗都是用想的,典型意识流

意识流解释起来很复杂,其实其目的很简单,让读者有深刻的代入感.那么少年里意识流如何表

现的?--------就在"朋友"这个人身上.他表现出了一个自我意识急剧膨胀的人的所有优点和

弱点,聪明,胆大,狡诈,卑鄙,残忍,几乎一个人能表现出的所有个性在他身上都出现了.但惟独

没有表现出来---------正义(这也是我讨厌很多漫画人物的原因).当然了只是用漫画是不可能

把这种复杂性表现出来的,那么意识流也就成了最有利的工具.看看少年中如何表现朋友的意

识流的吧
:
在20世纪初章节的结尾部分,有一个集中体现.三批人物同时进入朋友具现化的记忆里,一起

去了解其扭区人性诞生的原因.而意识流在这里完全物化了.区别与往常的意识流,(具体可以

参看FJ作品里,各种人物的自白和心理描写,那就是传统意识流,也就是尤力西斯和卡夫卡所传

达的基本教义)但是,如果如此表现意识流,不仅晦涩难懂,而且与漫画风格不符.而浦泽打破常

规,将意识彻底物化,甚至完完整整的呈现你的眼前,这无疑是有突破的历史意义的


蒙太奇和意识流的混合,漫画独特表现手法


具现的意识流


3,蒙太奇的大量运用

蒙太奇----大量镜头或穿插,或闪回的出现.往往运用于表现同一历史事件或反映宏大场面时

运用.

少年中,蒙太奇的运用堪称泛滥,从第一话开始就是一个长镜头似的蒙太奇,然后忽然跳跃到本

作60年代背景,然后时空蒙太奇再穿梭到20世纪初,紧接着在60年代的摇滚音乐造成的音响

蒙太奇下作结.最后再回到第一本的主线90年代.

上述蒙太奇的运用一个接一个,将诸多线索用具现化的电影语言表现出来,可说是鬼斧神工.而

少年中与之类似的场景可说是层出不穷.

相信少年离开蒙太奇的表现手法将失色不少.


悬念的起点,蒙太奇让人欲罢不能

4,大杂烩似的戏剧创意

少年中涉及的内容可说是千奇百怪,无所不包

从人物看------

有5,60年代为代表的守旧分子

古老的东西

70年代出现的嬉皮士

大威颇得其中三味

80年代出现的社会精英

阿汤叔......

90年代出现的反叛一族

8.15的日本青年

和21世纪出生的新一代


从噱头上看

机器人,病毒,宗教,政治,娱乐,科技,教学,战争,黑社会,武术.....

社会所能包容的许多元素都通过浦泽的感知向我们表现出来

与绝大部分只表现一部分社会元素的漫画比较,少年的包容性可说是无比浩大

5,摇滚

作为少年里对抗最后BOSS的最终武器,居然是摇滚,想必很多人都会不解.

其实摇滚只是作为媒介,而其所代表的"自由,平等的意识"才是浦泽想要表达的,而使用摇滚却

使这一老套的立意新意陡升

只从这一点看,少年就超脱出了传统意义的热血漫画

而大量引用的摇滚歌词,人物则是对日本90年代出生的麻木的新人类的彻底批判

当披头4,滚石甚至枪炮在为自由,民主呐喊,批判战争,为人类歌唱的时候,日本新生者却在小

资意识浓厚的伪民主下彻底迷失.他们具有盲从性,只在乎自己,谈到的自由只和性,情爱有关.

一场世纪谎言(末世寓言)就可以让他们惶惶不可终日.

一个虚伪的神棍能统治世界,好象非常搞笑,其实正是浦泽悲观的讽刺

好在,摇滚是阳光的

让我们永远记住他们

但是，浦泽毕竟只是一个人，而不是神，使用摇滚济事救人毕竟脱离了现实，这也注定了少

年只是其个体思想的集中体现，而不能作为群众集体的共同心声．同时，因为没有哲学思想

的支撑，所以在社会立意深度上，少年是贫乏的．不过，集合了前人所有漫画技术的少年一

书又是如此的超脱，作为一部漫画，他是属于大众的．更是属于世界的

结语-----------其实少年里出现的,用我短短数千字是完全不能表达的.作为20世纪最后的神

作,还是亲身体验才能感受到其伟大魅力.





PS以下转载自：http://dm.666ccc.com/html/class24/comic322.html
感谢：同好镰刀与猫 提供

简介：健次，文仔，吉常，落仔一班朋友小时候在乡郊玩耍，并创作出对抗坏人保卫地球的游戏，谁知当他们长大成人之时，孩童时的游戏创作却一一成真，事件的背后由一位身份神秘的人操纵，他的名字叫”朋友”，健次为了阻止灾难的发生，不惜联合各人对抗朋友，带出一段段刺激的攻防战．离奇命案一宗接一宗，是巧合？还是阴谋？一个古怪的符号，到底隐藏了甚幺秘密？一切谜底，有待三位20世纪少年揭开！
故事简介：近来日本发生了连串离奇命案，死者全都是血液流干致死。这似乎和非洲一种新传染病有关，而在案发现场附近，都有一个古怪的符号！令人震惊的是：这个符号竟与一群好友们孩提时所创造的符号一模一模！到底符号背后隐藏了甚幺？幕后黑手到底是谁？
浦泽直树继好评之作《MONSTER》后又一力作，惊栗程度绝不逊于《MONSTER》，曲折悬疑的剧情，绝对能把您深深吸引住！这部20世纪少年不论在剧情方面,或是画功方面,都显出了作者的进步它的故事流程明显的比MONSTER快,而在杂乱的分镜中,故事主线却显而易见,可见作者的功力之深故此,它绝对是值得所有人看的漫画,万勿错过

都21世纪少年了，战他普则大爷

这漫画连载完了没有？

记得很多年前有好友向我推荐这个，号称在日本被评为“S级”，反正就是超猛的。tnnd没完没了的东西不符合我的美学，遂作罢。现在完了的话可以拿来看看鸟:D

好像买一套啊

强烈推荐强烈推荐
这是真正的大神．．．．
别看是全人类灭绝题材．．．．总体风格比较阳光．．．．
男主角是小强型的

上手看后就欲罢不能! 情节更是荡气回肠，让人欲罢不能！

纯粹顶touch

这漫画不能看连载，忘得差不多了，等出完了再看一遍

这漫画有时现实的很残酷，正义方说死就死了，有时候很扯，比如主角一边弹吉它对着包围他的军警吼：不能对正在唱歌的人开枪！中了枪居然爬起来拍拍灰尘继续唱歌－＿－

嗲阿，在没看之前就收东立版收的毫不犹豫啊。

虽然有扯的地方，但是也很符合这个看似荒谬但又合理的故事，不影响其经典度，顺便转一个也挺经典的评价文章：

这是一个没有英雄，没有热血，没有豪情的时代，一个没有传奇，没有奇迹的时代，浮华的是表象，包裹着的是糜烂不堪，臭不可闻的腐烂，散逸着死亡气息的华丽景象以惊人的诱惑力吸食着我们的理智，麻痹着我们的神经，于是在这样一个历史洪流中，我们迷失方向，我们庸庸碌碌，我们得过且过，我们正在失去人类最为高贵的一种品质，那就是——渴望。我们不敢渴望，因为我们害怕失去。没有失去便没有获得，等价交换的原则是这样定义的，可是公平却从来没有真正存在过。尤其是在这样一个物欲横流，丧失信念的二十一世纪，到底该相信什么，到底能做到什么？清楚知道的只是随时等待自己的欺骗、背叛。

　　人是幸运的，因为精神世界的存在让人类成为地球上最伟大的物种，但也因为精神世界的存在，人又是可悲的，因为失去了精神世界的秩序，等待人类的便是彻底的疯狂，或者说彻底的虚无，这个时候就是存在于我们生活最常见的形状——行尸走肉。这些人说：“我们不懂传奇！我们只要牛奶和面包！”也许你很鄙视他们的现实，但是这才是人类真正的本能，没有谁，甚至连上帝也没有规定说人类一定要成为世界的主宰，成为忧心地球未来的“超人”。所以成为一个只懂“吃喝睡性”的人类——才是人类原本的生物形貌。

　　人类从茹毛饮血的荒蛮时代一路走来，在地球的脊背铭刻下辉煌的人类文明，虽然不知道地球的未来会如何，但至少这将是一段永不磨灭的印记。而这让人类无限自豪的文明史正是由无数被称之为“传奇”的历史组成。何谓传奇？就是把不可能变成可能的决心和行动，它和神话的区别只有一步之遥，却隔着现实与虚构的鸿沟。然而曾几何时，这种至高荣耀之词已经从人类身上渐渐流失。

　　原始时代的人类一无所有，所以他们不懂得何谓失去，有的只是一颗单纯的攫取之心——那便是一种渴望的心情——自己想要得到的，自己可能得到的，自己没有得到的，让一切都成为自己的——靠的是一颗执着的奋斗之心。那个时候，拥有的实在太少，想要的很多，人类是欲望的生物，这也是一种本能的驱使。如果说，人类社会的形成正是人类欲望追求的附加物，你会不会觉得我是发了神经？那么让我们看看今天吧，看看这个曾经叱咤着“英雄传奇”的人类社会，如此落莫，垂垂老矣，腐朽在滋生，在蔓延，在侵蚀，在毁灭……但是它依旧保持着曼佗罗花的美丽姿容，散发着罂粟花的芳香，平静得没有一丝波澜，人们说：“这一刻很美好，所以让他停住吧”，餍足的人类迎来了前所未有的“祥和”。

　　宁静的小镇，来往上学的孩童，呼啸而过的电车，汹涌的上班族潮还有“咯吱，咯吱，咯吱”敲打着节奏的脚踏车轮以及那飘散在都市长空的冷漠和沉默……就在这一切的背后，或者说背景画面，是一个不起眼的杂货店，还有门前站着的杂货店老板——贤知。

　　他长得很普通，那是一张万人脸，如果不是亲近的人，任谁也不会留下深刻印象。他背景普通，继承了家业，只是把原来的居酒屋改建为杂货屋艰难的维持着。他的为人也很普通，服侍着老母，养育着外甥女，和镇上的人和睦相处，与同学朋友保持着应尽之谊，虽然有时候也会发点酒疯，那也只是一种软弱的自我抵抗罢了。他很普通，很普通，虽然他也和所有人一样，有过曾经热血澎湃，充满斗志的少年时代，但这似乎改变不了什么。因为现在的他已经“普通”到融入到这个浮华的社会了无痕迹。

A：摇滚——最真的自由

　　繁多的文字，完全和“俊美”搭不上边的画风，也许会让你在看这部漫画的时候长久的停留在审美疲劳的状态，但是我要告诉你，千万不要放过任何一丁点细节，因为直树大人从一开始就给你安排了无数的“暗语”，他们都和真相紧紧联系着，体会不到细节就体会不到真正的“感动”——那种名为“少年轻狂”的感动。于是我们在漫画中看到一个醒目的词——“摇滚”。摇滚、披头四、朋克，这也许是作者对七十年代的一个神秘注解，二次世界大战的创伤还没有平复，经济异常繁荣之后的萎靡不振，资本主义世界迎来前所未有的信仰危机。对七十年代来说，“摇滚”意味着对人类文明秩序的第一次置疑或着说呐喊。那是一个颠覆传统的年代，人类第一次站在了否定“自身”的立场上，打破权威，突破常规，抛弃信仰，甚至厌倦了自己！

　　“上帝死了，我有的只是我的生殖器！”人类的精神秩序遭到了毁灭性的创击，与其说人们感到了绝望，不如说人们表现出一种反朴归真的“纯洁”意识。虽然有些粗痞，但是那种无所顾及的奔放，那种名为“自由”的感觉——仿佛年少时奔跑在阳光下的时刻——却让人异常迷醉，这就是——摇滚。 年少的贤知曾经疯狂的迷恋过这种躁动、宣泄、歇斯底里的音乐，他甚至立下志愿要组织一支自己的乐队，成为一个职业歌手。虽然最后这终究只是少年时的梦，但是在贤知心中“摇滚”已经与“青春”画上了永恒的“等号”，这也是一种热血的证明吧。

B：爱与和平，保卫地球，维护正义——我们就是二十世纪少年

　　这不是一个口号，只是一份沉默于心的“激情”。每个男孩，无论强弱，年少时都有个梦想——成为英雄的梦想。那个时候懵懂无知，对英雄的理解就是简单的——保护弱小，维护正义，引申开去，也就是所谓的“保卫地球”。哪个热血漫画没有牵涉到地球的安危，我们的主人公哪个不是肩负着拯救地球的巨大使命？这都不新鲜，这部漫画也一样，贤知莫名其妙的成为那个被“选中”的人，转眼间就成了一个救世者。然而，让人无法轻松的是漫画的凝重和讳莫如深，贤知没有被赋予相应的“神秘伟力”，直到死他还只是个过着“吃喝拉撒”，有着七情六欲的普通人，甚至到最后他也没有能够阻止“灾难”的发生。他似乎是个很不称职的“主人公”，看到这里我们不禁有些泄气，但是——但是——我们错了，错得不可饶恕，当我看到故事从1997年再次拉开序幕，我才知道《二十世纪少年》这部漫画真正的面目，一切才刚刚开始……

　　我们的少年们，我们勇敢的少年们，终于在沉默中觉醒，找回了真正的自己。而赐予余生者勇气和力量的，就是我们的贤知。真正的“贤知”，就是教会人们人生真谛的可贵之人。而我们的贤知，则是教会了我们如何在看似平静其实腐朽的躯壳中破茧而出，为了理想哪怕折断羽翼，也要振翅飞翔。年少的伙伴们，曾经懦弱的，曾经无能的，曾经自负的，曾经沉默的，大家都在那一刻站在一起，只为了一个简单的理由——年少时的梦——保卫地球。也许你会觉得把年少时荒唐的理想当成现实有点可笑，但是当你深切体会到那股勇气，那颗长久被压抑，甚至已经习惯于随波逐流的灵魂是怎样在矛盾痛苦中挣扎最后终于幻化为美丽的彩虹，你会动容的，我相信。贤知儿时的伙伴们身上正发生着惊心动魄的“变化”，他们的剪影在我眼前慢慢会聚，一个我从来都不知道的贤知鲜活的出现在我眼前，这一刻我已经停止不了我的泪水，这是激动的泪水，热血不能自已，所以我哭了。“我也怕死，很怕，很怕，但是我……不能不去。”贤知与外甥女最后离别时轻轻地说。

　　儿时的伙伴，今日社会普通人，此刻手拉手，只为理想而热血、奋斗！

C：预言书——懦弱者的白皮书

　　首先我得表明，对于作为一名漫画家的直树大人，我的敬仰如淘淘江水，但是作为逆天之人，难免要说上几句难听话。〈二十世纪少年〉这部漫画是一部精彩的拼图。当然这样说也许有点过，也许嫁接、拼装本来就是日本人的“技能”或者说“国粹”，那么我也只能说直树大人在这方面也是强人，但是当我向我朋友说起此事，原本异常挑剔的他竟然异常宽容地说：“这说明人家知识渊博，如果书看得不多，你想拼还没材料类。”这个是大实话啊，直树大人完美的运用了诺查丹玛斯“诸世纪”的FEEL营造了一种末日气氛，但是他创造性的把这本预言书化身为孩子们游戏时自己编写的“故事书”。更不可思议的是竟然还让书里的一切真的就这样发生了！当你真的坠入这本书设置的众多未知迷题中时，故事风回路转，一切的矛盾都集中到了一个神秘的人物身上——“朋友”，这个贤知儿时朋友其中之一。当我们费尽心力去揣测“朋友”真实身份的时候，直树大人又笑着把焦点指向那张“空白”的脸上，一切迷题看似已经有了答案，但是作为读者的我们却依然茫然失措，这一切究竟是为什么，我们依然没有答案。直到这里，直树大人的故事构成能力都让人叹为观止，这也是为什么这部漫画即使没有打斗，没有恐怖，没有怪力乱神，没有情色，甚至连爱情都是若隐若现的，却如此吸引人的原因。

　　但是漫画中有许多细节都明显的看出嫁接的痕迹，如阿区在越狱那段就明显有〈肖申克的救赎〉的影子，又如儿时的贤知为了拣一个掉入恶狗势力范围的棒球的情节也和一部西片很相似。此外，我对这部漫画有一个不满之处，那就是里面充斥的一种“尚武”情绪，这种情绪不是简单的崇尚武力，而是一种对“扩张”的隐忍欲望，我不知道这算不算一种“军国主义”情节，虽然作者高举是“爱与和平”的大旗，但是漫画里面却时刻流露出他对于日本在二战中失败的落寞情绪，也许连他自己也没察觉到，他是如此渴望“世界”可以被重新划分——那是一种毁灭后的再生。虽然在漫画中，是由“朋友”这个反面人物做着颠覆世界的疯狂行为，虽然我们被贤知他们无私的行为深深感动着，但是我们也并不憎恶“朋友”，作者没有把热血动漫中的“伟力”赋予主人公而是赐予了“朋友”，让这个反面人物成为了一种绝对“强”的存在，这不尤得让我想起了MONSTER中的约翰，在直树大人心中，善于恶似乎没有绝对的界限，在天平上是否有着同等的重量？透过对“朋友”的刻画，我们可以隐约看到直树大人对“朋友”的欣赏。这是矛盾的，一方面直树大人很IN 热血这种FEEL，但是同样的，他对“强悍”也有着无法克制的迷恋，这也算是深刻日本民族血脉中的烙印吧。出于对自身生存条件极度有限的怨恨然后发展成为一种渴望摧毁一切秩序，重新划分世界的渴望，这其实就是侵略意识的本质。

D：做回自己——这便是至高无上的热血

　　路西法也好，山百合也好，后宫也好，罗莉也好，御姐也好，乱X也好，一切都好，在一个没有大脑的时代——所谓的工蜂的时代，忙碌追捧的是群少年，冷眼旁观的也是一群曾经的少年……

　　少年的眼里看着对面那曾经是少年的少年，充满的是不屑，但是换来得却是对方温暖的笑容。少年的热血过早的冷凝，没有童真的时代就象在催化剂中浸泡出来的果实，灿烂的外表包裹里寡木的味道。那么让我们来看看直树大人为什么取〈二十世纪少年〉这个名字，首先他的确曾经是二十世纪的少年，然而富于深意的是，故事开始的时候，贤知已经是而立之年，处于二十世纪末，因此——以而立之年体会少年时代的热血与梦——也许这就是直树大人要告诉我们的吧，人总要长大，但是请不要让社会的浮尘洗染我们的心灵，至少请保留一份童贞；不要随波逐流，把这份童贞作为一面镜子不要迷失自己；不要丧失前进的力量，做回自己，保持至高无上的热血。

　　呜呼，呵呵呵，我们是二十世纪少年的末流，即使是末流，我依然自豪，因为至少我们的少年在二十世纪曾绚烂发声——因为我从未跟随任何人的脚步，我的路由我自己走出来。

　　后记：我为什么没有谈到《二》“心理悬念”的特点，关于悬念这个重大特点，我想已经被很多大人说过了，而且我不想严重剧透（虽然我也难免剧透了）。这部漫画本身的步步为赢，尤其是以过去时以及倒叙的手段的描写方法很引人入盛，这些是要靠读者去体会的，而我主要谈的是读后感而已。并且我不觉得《二》只是个优秀的悬念片，因为我们可以在漫画里面深切体会到，那么看似毫不相关的人和小事，往往在每个故事的结尾处作者用完美的点睛之笔使之融合得天衣无缝，能够做到这一点而没有杂乱之感是由于在漫画始终贯穿着一股强烈的情绪，这种情绪才是最为动人的，才是我要表达的东西。

好文好图  

慢慢欣赏

这书在国内名头不算响亮，希望越来越多的人知道
“漫画也有这么画的”
HO

引用:

原帖由 借酒一杯. 于 2007-3-30 14:12 发表
这书在国内名头不算响亮，希望越来越多的人知道
“漫画也有这么画的”
HO

没办法，现在是小火田画风王道。

都说二十世纪少年是神作
也早就下好了
可是人设实在不喜
所以看了一本以后就放下去了。